Varal Fult

Céu - Retrovisor

2012-02-02T13:09:00.000-03:00

Em breve a cantora CéU lançará o seu novo álbum, Caravana Sereia Bloom. Enquanto esperemos, o ótimo clipe de Retrovisor, uma das canções do disco. Destaque para a fotografia de Ivo Lopes Araújo, belíssima.

Compartilhado pela @amandabaiana

Precisamos falar sobre o Kevin

2012-01-27T12:20:00.002-03:00

"É só isso que eu sei. Que, no dia 11 de abril de 1983, nasceu-me um filho, e não senti nada. Mais uma vez, a verdade é sempre maior do que compreendemos. Quando aquele bebê se contorceu em meu seio, do qual se afastou com tamanho desagrado, eu retribuí a rejeição — talvez ele fosse quinze vezes menor do que eu, mas, naquele momento, isso me pareceu justo. Desde então, lutamos um com o outro, com uma ferocidade tão implacável que chego quase a admirá-la. Mas deve ser possível granjear devoção quando se testa um antagonismo até o último limite, fazer as pessoas se aproximarem mais pelo próprio ato de empurrá-las para longe. Porque, depois de quase dezoito anos, faltando apenas três dias, posso finalmente anunciar que estou exausta demais e confusa demais e sozinha demais para continuar brigando, e, nem que seja por desespero, ou até por preguiça, eu amo meu filho. Ele tem mais cinco anos sombrios para cumprir numa penitenciária de adultos, e não posso botar minha mão no fogo pelo que sairá de lá no final. Mas, enquanto isso, tenho um segundo quarto em meu apartamento funcional. A colcha é lisa. Há um exemplar de Robin Hood na estante. E os lençóis estão limpos."

Página 372 - Precisamos falar sobre o Kevin

Inicialmente vi o filme, ótima adaptação. Toda a trama sob a ótica da mãe do assassino, desde seu nascimento até o dia do massacre. Tilda Swinton com sua feição ossuda, metálica, magra caí como uma luva para o papel. O filme inteiro se molda nessa relação mãe/filho e como isso talvez reflita em seus atos sem resposta lógica. As cenas não estão em forma cronológica usual dando dinamismo aos seus 110 minutos de filme. O filme incomoda, a raiva incontida sem razão usual, as tentativas de amor frustrado. Único ponto que após ler o livro percebi que fez muita falta no filme foi a conversa final onde ele devolve o olho da irmã e mostra-se cansado e verdadeiramente com medo de ir pra prisão após a maioridade.

Demorei mais tempo do que o realmente necessário pra ler o livro por completo. Ele é verdadeiramente incômodo, faz nascer tantas perguntas que passam pra vida de quem os lê: meus atos podem ser resposta dos sentimentos maternais? Raiva incontida, receios, questões mal resolvidas. Um tanto de sentimentos, de perguntas, de medos. Observar os olhos da mãe de um assassino de dezesseis anos e provar da crueza do seus dias que até então eram confortáveis.

Um excelente filme, livro mordaz e necessário. Recomendo.

Madeinusa

2012-01-26T12:33:00.000-03:00

Madeinusa (Peru/Espanha, 2006) é o primeiro longa-metragem dirigido pela peruana Claudia Llosa, que em 2009 ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim pelo seu segundo filme, La Teta Asustada. Um ponto em comum nos dois filmes é a presença da atriz Magaly Soler que no primeiro filme interpreta Madeinusa de maneira admirável, com muita expressividade, conferindo um realismo à personagem que nos leva a esquecer que estamos vendo ali uma atriz com seu papel e não uma personagem autêntico e real.

O filme narra alguns dias de um imaginário vilarejo peruano, denominado Manayaycuna, e localizado entre as remotas montanhas da Cordilheira Branca, onde ocorreria o Tempo Santo, período que vai da Sexta-Feira Santa ao Domingo de Páscoa. Neste hipotético povoado, vivem Madeinusa, sua irmã Chale (Yiliana Chong) e seu pai, então prefeito da cidade, Cayo Machuca (Juan Ubaldo Huamán). A chegada de Salvador (Carlos J. de la Torre), que percorre um longo caminho de Lima até localidade, é a chance que Madeinusa encontra para partir para a capital, seguindo os passos da mãe que abandonara as filhas com o pai.

O filme pontua a diferença entre o arcaico e o urbano, pagão e religioso, mostrando-nos o cotidiano exótico do vilarejo. É um filme caracterizado pelo etnocentrismo, assim como o ótimo filme brasileiro A Festa da Menina Morta (2008). Os costumes típicos e exóticos se revelam durante as festividades do Tempo Santo, onde, segundo as tradições locais, tudo está permitido, uma vez que Jesus está morto e não pode ver os pecados do mundo. A trama se desenrola sobre esse pretexto, encantando na fotografia e surpreendendo no roteiro. Este é um filme cheio de silêncios, para ver e digerir por alguns dias. O final é um tanto atordoante, surpreendente e faz do filme imperdível! Disponível AQUI ou AQUI.

Ensaio De Cores

2012-01-06T12:48:00.003-03:00

Depois de um longo e tenebroso inverno, Ana Carolina acerta a mão no seu novo trabalho, Ensaio de Cores. Eu nem estava sabendo desse CD, confesso ter me desligado do trabalho da Ana desde a decepção com seus últimos álbuns. Não sei se o Estampado era muito bom ou se o Dois Quartos e o N9ve que eram ruinzinhos demais, só sei que Ensaio de Cores está gostoso, viril e delicado, tem o vigor de Ana Carolina como na época dos cabelos vermelhos.

Com uma banda formada só por mulheres, Ensaio de Cores é a musicalização das telas que Ana pinta despretensiosamente há alguns anos. O projeto começou como um show apresentado no Rio e em São Paulo, depois veio uma exposição com toda renda revertida a uma instituição beneficente e agora este CD ao vivo que felizmente nos traz Ana Carolina de volta.

O álbum é composto por 16 faixas, sendo 5 delas inéditas, que vão de baladas pop, balada romântica que flerta com o sertanejo universitário até um pancadão carioca dos bons. Dentre as inéditas, está Problemas, que faz parte da trilha sonora de Fina Estampa e é executada com bastante frequência. Dentre as regravações, temos Caetano, Lenine, Djavan, Chico César e Leandro & Leonardo é um álbum recheado de influências, mas simples, longe das grandes produções dos últimos discos. Destaque para a percussão da Lan Lan, que é foda e mostra um encaixe muito bom com Ana Carolina e suas músicas. É pra ouvir com o volume alto.

Ensaio de Cores | Ao Vivo (2011):
01 Rai Das Cores
02 As Telas E Elas
03 Alguém Me Disse
04 Você Não Sabe
05 Carvão
06 Todas Elas Juntas Num Só Ser
07 Azul
08 O Violão
09 Feriado / O Amor É Um Rock / Entre
10 Tapas E Beijos
11 Pra Tomar três
12 Simplesmente Aconteceu
13 Claridade / Só Fala Em Mim / Pra Rua
14 Força Estranha
15 Stereo
16 Problemas

Alcione e Bethânia

2012-01-01T18:39:00.000-03:00

Alcione está comemorando os seus 40 anos de carreira e como forma de comemoração, recentemente lançou um DVD com vários convidados. Alguns são companheiros da antiga cena noturna carioca, como Emílio Santiago, Áurea Martins e Djavan, outros são grandes amigos, como Maria Bethânia. Bethânia foi escolhida para cantar Sem Mais Adeus, composição de Francis Hime e Vinicius. Duas gigantes da música brasileira num registro imperdível:

Trovoada

2011-12-29T14:08:00.000-03:00

Eu estou arrepiado o dia todo. Nesse 29 de dezembro Cássia Eller é lembrada pelos dez anos de sua morte. Eu ainda tenho uma lembrança bem clara de estar em casa com a TV ligada quando Fátima Bernardes anunciou sua morte no Jornal Nacional. Sem exageros e nem sentimentos vazios, eu senti a morte de Cássia como se fosse alguém do meu convívio íntimo.

Eu não sou tão velho, mas lá pelos meus 11 anos, a Internet ainda não era popular como é hoje em dia, daí que uma série de coisas muito fáceis de se conseguir nos tempos de hoje, era uma luta para se ter. Isso explica o fato de eu ter uma pasta com letras de músicas, fotos e recortes sobre Cássia Eller. Brega, eu sei, mas eu sempre fui fã dela.

Cresci idolatrando Legião e Nirvana, mas por motivos óbvios nunca pude ver um show de nenhuma dessas bandas. Minha história com Cássia é diferente porque além de tê-la como ídolo, eu pude viver em tempo real toda a febre que um fã tem direito. Isso vai de esperar ansiosamente por um novo disco até brigar com os pais para ir ao show.

A força e a luz dos olhos de Cássia Eller sempre me atingiram de forma muito comovente. Foi com Cássia que eu aprendi a reparar em sorrisos, a gostar tanto de sorrisos e ler alguém por inteiro através de um sorriso. Não há outro sorriso como o de Cássia. Tampouco voz e energia como a dela. Invocada, atrevida, tímida, explosiva, contida, inquieta, calma. Eu amo Cássia Eller. Salve!

PS: Cássia Eller é mais que o Acústico MTV. Bem mais que Malandragem e sua irreverência não se resume em levantar a camiseta e mostrar os peitos.

Cine 2011

2011-12-28T14:20:00.006-03:00

Três filmes que marcaram 2011 cinematograficamente:

Tudo pelo poder

Com direção, roteiro e atuação de George Clooney, Tudo pelo poder já entraria pra história do cinema somente por esse fato. Mas, o drama vai além das expectativas, poderia até cair na mesmice pelo tema ou até mesmo hipocrisia, contudo prende o espectador do início ao fim. Excelente roteiro, com boas atuações, com a duração correta, ápice e desfecho com maestria. As suaves comparações com os governos americanos dá todo um ar humano e errante a narração. Ryan Gosling merece destaque. E ponto positivo para a capa principal do filme que ficou fantástica.

Amores Imaginários

Direção, roteiro e atuaçãode Xavier Dolan (o mesmo de Eu matei a minha mãe). Nesse filme Dolan acerta na direção, nas cores, nos enquadros de cena, na trilha sonora, no figurino, mas o roteiro em si é extramente pobre. A trama só prossegue pela direação, o enredo é parco, aguado, decepcionante até. A beleza de Niels Schneider dá todo um toque romântico as cenas, o alaranjado na camisa, o cabelo dourado. Enfim, poderia ter sido um ótimo filme, mas deixou a desejar.

A pele que habito

Grandes expectativas dos fãs de Almodóvar, talvez repreensivos por ser um filme que tem uma atmosfera de mistério, suspense. Um grande e inovador filme. Surpreendente como somente Almodóvar sabe ser. Roteiro inusitado, atuações primorosas, desfechos que beiram a loucura, a adoração e a paixão. Encantador de uma forma totalmente humana, pecadora e errante. No desenrolar da história se criam mentalmente várias respostas e todas elas se mostram falhas próxima ao fim. É um filme pra se digerir durante uns dias.

Maria Gadú em Mais Uma Página

2011-12-28T11:36:00.000-03:00

Passado o furor do seu primeiro trabalho e toda aquela perigosa superexposição, além da parceria com Caetano Veloso, Maria Gadú chega com seu segundo CD para confirmar a promessa de ser um novo grande nome na MPB ou decepcionar, como todos outros nomes sazonais.

Confesso que temi alguma descaracterização da artista devido sua parceria com a Som Livre/Rede Globo, mas é com felicidade que ouço o CD e constato que é ainda aquela Maria Gadú talentosa surgida há pouco tempo. Em 14 faixas, incluindo regravações/composições em inglês e espanhol, Gadú está de volta para comprovar seu talento como compositora e intérprete.

O álbum não é óbvio como seu título e apresenta boas surpresas, caminha por diferentes ritmos e nuances. Destaque "Axé A Capella" que tem uma sonoridade muito gostosa, com Gadú explorando sua extensão vocal e outros ritmos. Destaque também para "Quem?", faixa que conta com a participação de Lenine.

Preciso ouvir mais vezes para digerir bem a coisa e poder opinar detalhadamente, mas o que posso afirmar com certeza é que é um bom e autêntico CD de uma grande nome da música nacional. Eu que sou amante de música nacional, achei o álbum exageradamente poliglota, mas talvez isso seja estratégia para uma carreira internacional. No fim das contas, isso não afeta a qualidade do álbum e vale a pena!

Mais Uma Página (2011)
01. No Pé Do Vento
02- Anjo de Guarda Noturno
03- Taregué
04- Estranho Natural
05- Like a Rose
06- Oração ao Tempo
07- Quem? ( part. esp.: Lenine)
08- Axé Acappella
09- Reis
10- Linha Tênue
11- Extranjero
12- A Valsa (Part. Esp.: Marco Rodrigues)
13- Long Long time
14- Amor de Índio

Vôos de Kavita

2011-12-27T00:10:00.000-03:00

Tenho ficado muito feliz com as recentes aparições de Mariana Aydar na mídia. Seu mais recente álbum, Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo, me parece o mais amplamente divulgado até agora. Foram inúmeras as aparições em programas de TV, entrevistas e apresentações nesses últimos meses. A mais recente delas foi nos estúdios da revista Rolling Stone Brasil, com direito a entrevista e apresentação ao vivo. Aí está um vídeo da ótima Os Passionais, uma das faixas do seu mais recente álbum.

Ana Carolina e Problemas

2011-12-16T21:44:00.003-03:00

Recentemente uma música de Ana Carolina entrou para a trilha sonora da novela (chata pra carai, por sinal) Fina Estampa. Como tem se tornado hábito da Ana, a música é bem fácil e se repete, mas em comparação aos últimos trabalhos lançados pela artista, a música não é ruim. É romântica e brega, imagino o Leonardo cantando algo assim. Pelo que me parece, Ana Carolina perdeu o gosto pelo som mais elaborado e arranjos complexos, como vimos no excelente álbum Estampado. Então, aí está, Problemas:

Madame Zero

2011-12-09T13:20:00.001-03:00

Pensando um pouco nas bandas que já assisti ao vivo, certamente é Madame Zero a que mais vezes eu vi ao vivo. E sem enjoar, o carisma de Camilla Nobre, vocalista da banda, é contagiante e irresistível. Recentemente a banda lançou o seu segundo clipe, Por Muito Tempo, vale a pena conferir esse pop rock de qualidade tão escasso atualmente.

Recanto da Gal

2011-12-01T16:13:00.001-03:00

Não é de hoje que eu espero por esse CD. Por muito tempo eu andei de nariz torcido pra Gal Costa, ela parecia indiferente a ela mesma, enquanto artista, enquanto cantora. Deu umas entrevistas desgostosas e eu via Gal mais como uma personagem morta há anos, muito diferente de seus contemporâneos, como Maria Bethânia, Caetano Veloso e Ney Matogrosso. Mas chegou um dia, e já faz tempo, que vi Caetano falando que comporia e produziria um novo álbum de Gal. Apesar de emburradinho, claro que eu fiquei empolgado com a notícia e a ansiedade foi inevitável. Recanto enfim saiu e pelo que pude constar até agora, é puro deleite. Gal Costa ressuscitou da sua obsolescência. Clique AQUI para ouvir 5 faixas desse novo disco da cantora, com a visão moderna e antenada de Caetano.

Das 11 canções que compõem o álbum, nove são inéditas e duas ("Madre Deus" e "Mansidão") são regravações, todas de autoria de Caetano Veloso. O álbum é produzido por ele, Moreno Veloso e Kassin.

Recanto (2011)
1 - "Recanto Escuro"
2 - "Cara do Mundo"
3 - "Autotune Auterótico"
4 - "Tudo Dói"
5 - "Neguinho"
6 - "O Menino"
7 - "Madre Deus"
8 - "Mansidão"
9 - "Sexo e Dinheiro"
10 - "Miame Maculele"
11 - "Segunda"

Alessandra Leão

2011-11-30T12:04:00.001-03:00

Pucos grupos brasileiros renderam quanto o Comadre Fulozinha. Para quem não liga uma nome ao outro, Comadre é o grupo de Karina Buhr e mais um monte de outras moças talentosíssimas que resolveram caminhar sozinhas depois de um tempo de estrada juntas. Uma delas é Alessandra Leão, de quem eu já deveria ter falado há muito tempo por aqui.

Alessandra Leão é percussionista, compositora e cantora. Iniciou sua carreira em 1997 com o grupo Comadre Fulozinha e atuou ao lado de músicos como Antônio Carlos Nóbrega, Siba, Silvério Pessoa, Zé Neguinho do Coco, Kimi Djabaté (Guiné Bissau), Florencia Bernales (Argentina), entre outros. Compôs em parceria com: Caçapa, Juliano Holanda, Chico César e Kiko Dinucci.

Em 2006, Alessandra deu início ao seu trabalho autoral, com o elogiado Brinquedo de Tambor, produzido e arranjado em parceria com o violeiro, compositor e arranjador Caçapa.

O projeto para o segundo CD solo, “Dois Cordões”, foi selecionado no Programa Petrobras Cultural e patrocinado pela Petrobras por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Produzido e arranjado por Caçapa e lançado em 2009, “Dois Cordões” conta com as participações de: Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Kiko Dinucci, Florencia Bernales (Argentina) e Victoria Sur (Colômbia).

Em seus dois CD's, Alessandra passeia por seu universo próprio de composições e também por importantíssimos compositores, como Biu Roque, que já foi gravado por grandes nomes da música brasileira, como Zeca Pagodinho e Roberta Sá, que fez o seu “Quando O Canto É Reza” somente com composições de Biu.

O seu som nos remete a também ótima Renata Rosa, que já comentei por aqui outras vezes. É folk brasileiro da melhor qualidade, com as inegáveis influências do outro lado do Atlântico. Alessandra se afasta da onda moderninha que mescla samba e MPB, fórmula muito utilizada pelas cantoras da atualidade. Seu canto é áspero e rico em influências tipicamente brasileiras e ancestralidade, dando um tom autêntico e encantador aos seus trabalhos.Imperdível!

Brinquedo de Tambor (2006) | Dois Cordões (2009) | MySpace |

2011-11-30T11:43:00.001-03:00

Clarice Falcão tem se destacado por esses dias na Internet com sua música descompromissada e bem humorada. A menina tem berço dos bons, é filha do grande João Falcão e da não menos talentosa Adriana Falcão. Sua carreira é promissora; estudante de cinema da PUC, já atuou em diversos curtas e ganhou o concurso mundial organizado pelo Google. Para quem ainda não viu, vale a pena. O som da menina nos remete a Mallu Magalhães de alguma forma mais caricata e por isso muito mais viciante. Clarice Falcão é totalmente Fult!

O hit do verão!

2011-11-21T01:18:00.001-03:00

Depois de sua jornada como garçonetchen nos EUA, Gretchen está novamente entre nós e com a carreira bombando. Depois de agitadas apresentações nas noites paulistas e cariocas, a cantora e ícone pop brasileiro acaba de nos presentear com aquela que promete ser o hit do verão, I'm a Cool. Sem mais.

Atividade Paranormal em Aracaju

2011-11-16T11:15:00.001-03:00

Poucos ou quase nenhum filme de terror conseguem me prender a atenção e assustar, principalmente os mais novos. E nessa nova leva do cinema "de terror", se tem um que eu realmente não gosto e não entendo o sucesso que faz é a franquia Atividade Paranormal. Quem acompanha o blog deve ter lido minha impressão após ter perdido meu tempo com aquele primeiro filme. Agora há pouco, meio que sem querer eu achei um curta amador nos moldes do filme e que é melhor que os originais, a começar por não nos fazer perder quase duas horas. Esse curtas amador ganhou um concurso organizado pela PlayArte, que é a distribuidora do filme no Brasil. Então, aí vai!

Melancolia

2011-11-08T23:28:00.003-03:00

Minha maior decepcção cinematográfica do ano e quiçá da carreira do perturbador diretor Lars von Trier. Melancolia se divide em dois blocos onde tem a visão de cada uma das irmãs sobre a presença do planeta Melancolia que ameaça se chocar com o nosso. Plásticamente têm cenas bem amplas, agradáveis visualmente. Alguns diálogos são instigantes, o filme no todo sempre parece que vai "pegar no tranco", ir pro ápice, mas é totalmente morno, sem função, falta o nó na garganta que é marca do Lars. Quem já assistiu Dançando no escuro, Ondas do destino ou Idiotas, vai ficar aguardando a mesma sensação de ser pisoteado por toda a humanidade no final da trama, mas na verdade esse filme nem melancolia conseguiu me transmitir. Totalmente decepcionante, parco, aguado, sem função, sem gosto.

Dia do cinema nacional

2011-11-05T12:45:00.002-03:00

Nem eu sabia que hoje era esse dia, mas é, então vamos aproveitar pra falar da nossa produção cinematográfica, que infeliz ou felizmente não se resume ao clássico trash Cinderela Baiana, estrelado por Carla Perez (meu sonho é ver esse filme na Sessão da Tarde).

Deixando de lado as bobeiras, vou falar de um filme nacional que foi lançado recentemente e que só mesmo o Brasil poderia produzir, Jardim das Folhas Sagradas.

Jardim das Folhas Sagradas conta a história de Bonfim, negro baiano que tem sua vida virada pelo avesso com a revelação de que precisa abrir um terreiro de candomblé. Com os espaços disponíveis cada vez mais raros, ele acaba procurando um lugar na periferia empobrecida e degradada. Afastado da tradição e questionando fundamentos como o sacrifício de animais, Bonfim cria um terreiro modernizado e descaracterizado, o que lhe trará graves conseqüências.

Numa época em que o crescimento urbano acelerado e a favelização transformam as cidades em espaços cada vez menos habitáveis, o Candomblé, religião ancestral trazida pelos escravos africanos, tem uma grande lição de convívio e preservação da natureza a oferecer. A Bonfim e a toda cidade de Salvador. Segue o trailler e alguns links:

Site Oficial | Crítica do Filme

Inéditas da Amy

2011-11-04T12:47:00.000-03:00

Ainda falta um mês para o lançamento do CD, mas duas das músicas inéditas de Amy Winehouse já foram divulgadas, seguem os vídeos:

Essa primeira canção é Like Smoke, uma parceria com o rapper Nas, amigo de Amy, gravada em 2008 e concluída recentemente para o seu CD póstumo.

Essa segunda faixa é Our day will come, cover da banda Ruby and The Romantics. Ainda não sei de quando data essa gravação, mas deve ser da época de Frank, tomando como referência o timbre e o modo de cantar de Amy Winehouse à época.

The Devil Inside

2011-11-01T01:10:00.001-03:00

O único sub-gênero de terror que consegue realmente me assustar é o que envolve demônios e fantasmas. Ainda assim, em alguns eu só tenho crise de riso por serem patéticos, e nada mais, como foi o caso de Atividade Paranormal, que muitos adoram e eu não entendo até hoje por quê. Mas finalmente esse gênero promete algo bom para o começo de 2012, que é o filme The Devil Inside, protagonizado pela brasileira Fernanda Andrade.

O longa mostra a história de uma mulher (Andrade) que foi convencida de que a mãe matou três pessoas após um surto de loucura.Quando descobre que os assassinatos eram parte de um ritual exorcista, ela decide ir em busca da verdade. O trailler está imperdível, finalmente um filme que promete assustar.

Álbum póstumo de Amy Winehouse

2011-10-31T19:07:00.000-03:00

Desde Amy morreu, a única certeza que eu sempre tive foi que sua morte renderia muito dinheiro, assim como aconteceu recentemente com a Morte de Michael Jackson e acontece ainda hoje, no Brasil, com Renato Russo. Aliás, temo que um dia a "obra póstuma" de Renato Russo se torne maior que sua obra real, mas isso já é outro assunto...

“Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures” traz versões e músicas inéditas na voz de Amy e será lançado em dezembro próximo. Entre as canções do novo álbum, está “Between the Cheats”, uma canção emocional e inédita sobre seu ex-marido, Blake Fielder-Civil, e um cover de “A Song for You” – famosa na voz de Donny Hathaway – que Amy gravou enquanto tentava se livrar de seus vícios, em 2009.

O álbum foi montado por Salaam Remi e Mark Ronson, produtores que trabalharam com Amy em seus dois álbuns, Frank e Back to Black. Eles ouviram milhares de horas de gravações da cantora e escolheram as canções que estão no álbum.Salaam disse: “Quando escutei as gravações, era possível ouvir algumas das conversas, e foi muito emocional. Eu acredito que ela deixou algo com o passar dos anos. Ela fez um trabalho que vai inspirar uma geração que ainda não nasceu”. A fonte das informações e citações é do tablóide The Sun.

Vamos esperar; confesso ter grandes expectativas. E esse não deve ser o único álbum póstumo de Amy, a gravadora deve ter algum registro de umas 8 ou 9 músicas que Amy compôs durante sua estadia no Caribe, que foram recusadas por serem reggae, já que o contrato previa um álbum de soul/jazz. Segue a tracklist de Hidden Treasures:

1- “Our Day Will Come (versão reggae)” – Cover
2- “Between the Cheats” – Canção inédita
3- “Tears Dry” – Versão balada original de “Tears Dry on Their Own”
4- Wake up Alone” – Demo de março de 2006
5- “Will You Still Love Me Tomorrow” – Cover da canção do Shirelles
6- “Valerie” – Versão lenta da canção gravada com Mark Ronson
7- “Like Smoke” com Nas - Canção inédita
8- “The Girl from Ipanema” – Cover da canção de bossa nova
9- “Halftime” - Canção inédita
10- “Best Friends” – Gravação de fevereiro de 2003
11- “Body and Soul” com Tony Bennett – Cover da canção de jazz
12- “A Song for You” – Cover da canção de Leon Russell gravada na primavera de 2009

Os hits dos anos 90

2011-10-24T16:36:00.000-03:00

Recentemente, vemos falar muito dos anos 80 com as festas Ploc's e todo um saudosismo daquele tempo. Eu até curto essa onda oitentista, mas o que eu pude vivenciar mesmo foram os anos 90, já que nasci no fim da década de 80. Taí um ótimo vídeo que um grupo fez cantando algumas músicas que marcaram a década de 90 a capella, incluindo o mega-hit da brasileira Corona. Vale a pena!

Rythm of the Night - Corona (1993)

What is Love - Haddaway (1992)
All That She Wants - Ace of Base (1992)
Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) - Scatman John (1994)
Dub-I-Dub - Me & My (1995)
Dub-I-Dub - Axel Boys Quartet (1997)
I Like to Move It - Reel 2 real (1994)
Be My Lover - La Bouche (1995)
No limit - 2 Unlimited - (1992)
Sing Hallelujah - Dr. Alban (1993)

Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo

2011-10-17T12:17:00.003-03:00

Continuando a falar sobre os nascimentos de Setembro, venho hoje pra falar sobre o terceiro álbum da Mariana Aydar. Sem me estender muito, digo que está impecável e é uma grata surpresa. Mariana nunca foi uma cantora de grande voz, mas compensa muito bem isso com suas interpretações criativas e a musicalidade que vem se refinando a cada álbum.

Em Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo, a cantora assina 5 das 13 faixas e caminha por ritmos distintos e bem brasileiros, indo do forró à africanidade, sem deixar de passar pelas baladas, como acontece com Passionais, que é uma crônica interessante sobre o amor moderno.

Duas regravações do álbum que agradaram muito; a primeira delas é Não Foi Em Vão, da Thalma de Freitas. A letra é primorosa e de longe é minha preferida tanto no repertório da Thalma quanto da Orquestra Imperial, com a qual gravou sua canção pela primeira vez. Outra regravação imperdível no álbum é a de Vai Vadiar, de Monarco e Ratinho, mas que ganhou popularidade na voz de Zeca Pagodinho. Nunca tinha prestado muita atenção nessa letra, mas Aydar falando todas as palavras certinhas e bem encaixadas numa melodia de um tango-bolero-indie a música cresce e fica uma delícia, não dá vontade de parar de ouvi-la.

Caetano Veloso que tem sido bastante lembrado esse ano também foi lembrado por Mariana Aydar, e sua canção Nine Out Of Ten ganhou uma versão esplendorosa nesse terceiro álbum da cantora. Não só pelas letras, o álbum também se destaca pelo instrumental impecável comandado pelo maestro Letieres Leite, comandante da Orkestra Rumpilezz. Atenção especial a percussão de Gustavo Di Dalva, fazendo um batuque moderno e radiofônico, sem desprezar as raízes do outro lado do Atlântico. Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo é um dos melhores álbuns do ano, imprescindível! Há um tom intrigante nesse álbum, Mariana acertou o alvo.

Cavaleiro Selvagem Aqui te Sigo (2011)

1. A saga do Cavaleiro (Mariana Aydar)
2. Solitude (Mariana Aydar - Luísa Maita - Jwala)
3. Não foi em vão (Thalma de Freitas)
4. Passionais (Dante Ozzetti - Luiz Tatit)
5. Vai vadiar (Monarco - Ratinho)
6. Nine out of ten (Caetano Veloso)
7. Floresta (Mariana Aydar - Guilherme Held - Tiganá Santana)
8. Galope razante (Zé Ramalho)
9. Porto (Romulo Fróes - Nuno Ramos)
10. Preciso do teu sorriso (João Silva)
11. O homem da perna de pau (Edson Duarte)
12. Cavaleiro selvagem (Mariana Aydar - Emicida)
13. Vinheta da alegria (Mariana Aydar)

Setembrinos

2011-10-14T12:54:00.002-03:00

Acho que é uma conspiração do Universo fazer com que muitas coisas e pessoas nasçam em Setembro. Prova disso foram os lançamentos de três CD's muito esperados, pelo menos por mim. O primeiro deles foi o CD de estréia de Filipe Catto, intitulado de Fôlego. Teve ainda o lançamento do quarto álbum de estúdio de Maria Rita, o Elo. Mariana Aydar também lançou o seu terceiro álbum de estúdio, Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo, um dos mais esperados por mim não só no mês passado, mas em todo ano.

Propositalmente venho falar desses álbuns já tarde. Deixo Mariana Aydar pra um texto exclusivo depois, falemos de Catto e Maria Rita. Num ano de lançamentos primorosos como o álbum de estréia do Cícero, Canções de Apartamento, não é muito difícil parecer mais-ou-menos, ainda mais quando se espera por um trabalho com grande expectativa.

Ouvi repetidas vezes e estou ouvindo novamente agora para reafirmar que o álbum de Maria Rita, para mim, é uma decepçãozinha. A cantora está impecável como sempre, voz bem colocada, interpretação na medida mas não há nada de novo no Elo, nada que acrescente à carreira da artista. Depois do ótimo Samba Meu de 2009, parecia que Maria Rita havia finalmente se encontrado musicalmente e que o próximo álbum também seria do gênero, mas não é o que constatamos com Elo.

Maria Rita volta a passear pelo jazz contemporâneo de ótima qualidade já presente nos seus dois primeiros CD's. São 11 faixas que contam com regravações de canções bastante conhecidas pelo público, como Menino do Rio e A História de Lily Braun, incansavelmente regravada, como fez recentemente Maria Gadú e Teresa Cristina em seus respectivos últimos trabalhos. O álbum também traz regravações menos conhecidas, como Santana, já gravada pelo impecável Rubi. Minha queridinha do Elo é a regravação de A Outra, que Maria Rita sacou do repertório de Los Hermanos, já visitado por ela outras vezes.

Vale aqui um parênteses para esclarecer que Elo nasceu de uma turnê que Maria Rita fez, sem título e sem cenário, assim que encerrou os trabalhos com o Samba Meu. Como o contrato que a cantora tem prevê que ela lance um álbum de dois em dois anos, ela entrou em estúdio e fez um CD baseado nesses shows. Até cheguei a ver um destes, e claro, foi perfeito porque Maria Rita é Maria Rita. Para nos deixar com vontade de mais samba, Elo se encerra com a ótima regravação de Coração em Desalinho, que todo mundo pôde ouvir por meses na abertura de uma novela da Globo que já até esqueci o nome. É um bom álbum, queria mais, esperava mais e vou continuar esperando, mas nem por isso Elo deve ser desprezado. Vambora ouvi-lo!

Quanto ao Fôlego, de Filipe Catto, a empolgação é outra. Que álbum delicioso! Conta com algumas regravações, mas sem nenhuma repetitividade e nem clichê. Das regravadas, a mais conhecida é Garçom, famosa na voz do caricato Reginaldo Rossi, mas que com Catto ganha uma seriedade comovente, um lamento de desamor dos mais bonitos.

Em Fôlego também se destacam as inéditas e autorais Adoração e Redoma. Especial atenção também para Roupa do Corpo, canção autoral que já havia aparecido no seu trabalho de divulgação, Saga (2009), que ganhou uma roupagem mais sofisticada no CD. Também impecável no que diz respeito a voz e arranjos, em Fôlego o cantor se aproxima mais da linguagem pop, tanto no ritmo quanto nas letras, deixando mais sublime sua característica referência literária, mas sem abrir mão da qualidade musical. Fôlego está imperdível! Atenção especial para 2 Perdidos. Cliquem nos títulos abaixo e bom deleite!

Elo (2011) - Maria Rita
1. Conceição Dos Coqueiros
2. Santana
3. Perfeitamente
4. Coração A Batucar
5. Menino Do Rio
6. Pra Matar Meu Coraçao
7. A História De Lilly Braun
8. Nem Um Dia
9. A Outra
10. Só De Você
11. Coração Em Desalinho

Fôlego (2011) - Filipe Catto
1. Adoração
2. Gardênia Branca
3. Johnnie, Jack & Jameson
4. Redoma
5. Juro por Deus
6. 2 Perdidos
7. Alcoba Azul
8. Saga
9. Nescafé
10. Garçom
11. Crime Passional
12. Roupa do Corpo
13. Rima Rica/Frase Feita
14. Dia Perfeito
15. Ave de Prata

Björk e seu Biophilia

2011-10-05T14:05:00.001-03:00

Depois te ter lançado clipe no Youtube da canção Crystalline, em julho, Björk liberou seu oitavo álbum para ouvir on line e na íntegra nessa quarta-feira. Oficialmente, Biophilia será lançado em 10 de outubro, nos formatos de CD, vinil e aplicativos para iPad.

Biophilia (2011):
1 - "Moon"
2 - "Thunderbolt"
3 - "Crystalline"
4 - "Cosmogony"
5 - "Dark Matter"
6 - "Hollow"
7 - "Virus"
8 - "Sacrifice"
9 - "Mutual Core"
10 - "Solstice"

Músicas do digipak:
11 - "Hollow" (versão original de 7 minutos)
12 - "Dark Matter" (com Choir & Organ)
13 - "Nattura"

Clique AQUI para ouvir o álbum na íntegra.

O multitalento de Clóvis Struchel

2011-10-04T01:01:00.001-03:00

Não, ele não é modelo, ator e manequim. Os talentos dele são outros e bem reais. Eu conheci o Clóvis através de seu blog. Ele tem uma literatura densa que é verdadeiramente admirável e excitante. Conversa vai e conversa vem, descobri que ele não só escrevia prosas, mas também letras de músicas. E logo após, que não só escrevia músicas, mas também cantava. E cantava bem! E a partir daí a admiração só foi crescendo e tender a crescer ainda mais.

Nos últimos dois anos Clóvis foi amadurecendo como artista e deixando de lado o amadorismo de iniciante. Escreveu dois livros, um romance e um livro de microcontos, trabalhos que rendeu um contrato com a editora Multifoco. Contudo, acredito eu, a paixão de Struchel está mesmo na música.

Sou músico. Não sou cantor. Não tenho pretensões de chegar ao nível de um Donny Hathaway, por exemplo. Canto as minhas canções com verdade, e isso é o melhor que eu posso fazer por mim.

Ao ter aulas de canto com a ótima Suely Mesquita, o cantor e escritor foi apresentado a Lucina, uma das parcerias musicais mais freqüentes de Zélia Duncan. Esse foi o pontapé inicial para que Clóvis passasse a circular e ser admirado no meio artístico por nomes importantes com o Edu Krieger, Luis Capucho, Fernando Paiva, Bruno Scamtamburlo etc. Lucina e Edu até chegaram a escrever sobre ele em veículos de informação, admirado com sua musicalidade e talento. Na mesma época, conheceu também Kali C., quem o incentivou muito e produziu o seu primeiro show. Com Lucina e Sonya Prazeres, compôs Tristezas, registrada em vídeo pela Lucina no projeto Música de Bolso.

Entre parcerias, planos, músicas, redescobertas musicais e lapidações, finalmente Clóvis foca-se novamente na música e volta aos estúdios para terminar o seu primeiro álbum. Como poucos, Struchel consegue ser pop e manter a qualidade musical. Suas letras fogem do clichê e do refrão fácil, certamente é um talento que brevemente veremos em vôos bem maiores. Por enquanto, como aperitivo dessa voz de nuance anacrônica e noturna, o registro da inédita Fui Ali.

Qualquer outra novidade sobre o trabalho do cara eu posto aqui, e que venha o CD!

O triste declínio da “Nova MPB”

2011-09-26T14:21:00.001-03:00

A MPB sempreviveu de safras e hiatos, alguns grandes, outros nem tanto. Lá no começo dadécada de 90 e durante toda sua duração, a grande mídia passou a cria uma talde “nova MPB”, incluindo grandes nomes femininos que surgia na música nacional.Marisa Monte, Adriana Calconhotto, Ana Carolina e tentaram até mesmo incluirCássia Eller nesse jogo aí, mas eu não vou jogar a maior rockeira do país nessemeio aí.

Além, aindativemos as cantoras de um só sucesso, que apesar de promissoras, logo caíram noesquecimento. Deborah Blando, Patrícia Marx e mais algumas outras que incluídasem trilhas de novela experimentaram um sucesso vindo tão rápido quanto oposterior ostracismo.

Já nos anos2000, posso lembrar de Vanessa da Mata e seu surgimento para as massas. Ótimacompositora, sempre foi uma cantora superestimada, fato que se comprova pordoloridas desafinações em apresentações ao vivo. Teve também o surgimento deMaria Rita, meu amor platônico, que apareceu somente como filha da Elis Reginae nada mais.

Particularidadesà parte, todas criaram clássicos instantâneos, foram ovacionadas pelo público eganharam uma espécie de altar por parte da grande mídia. Merecidamente? Talvez.Adriana Calcanhotto, dentre as citadas, talvez seja a que menos aparece na TV ea que guiou sua carreira de maneira mais brilhante. Calcanhotto não teve medo enão quis viver à sombra de “Vambora”, reinventou-se em Partimpim, voltou aosseus ritmos habituais com maestria e mais uma vez se reinventou com seu ótimo OMicróbio do Samba.

Ana Carolina, a quem já dediquei um texto específico aqui no blog, está apagada desde suaparceria com Seu Jorge. Dois Quartos, seu álbum solo após parceria com SeuJorge, viveu mais pelas suas polêmicas que pelo que apresentava musicalmente.N9ve é chatinho, cansativo e burocrático, não lembra em nada a velha AnaCarolina cheia de vigor.

Vanessa da Mataainda anda cheia de suas altos e baixos, ora com excelentes canções, ora comalguma bobeirinha radiofônica que nos empurram goela abaixo meses seguidos.Vanessa talvez seja a rainha do remix, invade as pistas de dança mesmo falandoai ai ai ai ai ai ai trocentas vezes seguidas. Eu gosto dela, queria terescrito algumas de suas canções e a acho com uma energia ímpar, mas ainda é umacantora de álbuns irregulares, sem um padrão de qualidade.

Maria Rita, apósdois álbuns plurais quanto a ritmos e estilos, se encontrou no samba efinalmente parece ter exorcizado de vez a sombra de Elis a sempre a perseguiu.Maria Rita é uma grande cantora, versátil musicalmente, mas pouco ousadaenquanto artista. Tecnicamente é irrepreensível, o carisma admirável, mas levaa carreira com pouca dinâmica, passa anos sem lançar nada.

Por últimochegamos a Marisa Monte, uma espécie de bibelô dessa tal “Nova MPB”. Eu gostode Marisa Monte e claro que muitas de suas músicas fazem parte da vida, defases e relacionamentos. Acho que quem nunca cantou “Não Vá Embora” com sorrisoaberto não sabe o que uma paixão, e quem nunca se contorceu com os versos de“Bem Que Se Quis” é porque não prestou atenção na lascividade da letra.

Cheia dosprojetos profissionais e pessoas, vezenquando Marisa some, mas sempre queressurge fazem festa e batem palma. Em seu último “ressurgimento” Marisa chegoucantando uma música de matar qualquer diabético por tanto açúcar e qualquerletrista pela falta de rima e métrica na música. “Não É Proibido” tocou exaustivamente. Chego acogitar alguma parceria dela com os laboratórios produtores de insulina...

Jujuba, bananada, pipoca,
Cocada, queijadinha, sorvete,
Chiclete, sundae de chocolate,
Uh!
Paçoca, mariola, quindim,
Frumelo, doce de abóbora com coco,
Bala juquinha, algodão doce e manjar.
Uh!

Depois de outrosumiço, agora volta Marisa Monte com Ainda Bem. Comecei já estranhando otítulo, por ser o mesmo de uma canção da Vanessa da Mata, mas tudo bem, vamoslá ouvir o que essa grande voz tem pra nos mostrar e gente! Que coisinha chata.A música é pobre, ganhou um clipe pobre e não empolga nem se ouvir depois detomar umas tequilas. Não é ruim, mas é pobre. Uma coisinha morna que vai tergente falando que é singela, esquecendo-se da linha sutil entre o simples e osimplista. Mais uma parceria de Marisa com Arnaldo Antunes, tem umas rimazinhase um “na na na na na” típico de Jota Quest.

Alguém duvidaque vamos ouvir muito essa música? Vai tocar, claro que vai, e o nome disso éinve$timento. Aparece só quem tem, e as fórmulas são as mesmas sempre. Anderson Silva, celebridade onipresente do momento, participa do clipe para deixar deixar claro o apelo da visibilidade. SomLivre, Sony-BMG e Universal dominam os meios de comunicação em massa.

Enquanto a TVinsiste a mostrar as santas do altar, tem uma galera profana fazendo bonitolonge dos holofotes. Gente de talento que não precisa viver de memória e mantémviva e rica a música do Brasil. Salve a música impopular brasileira!

Jarle Bernhoft

2011-09-16T13:06:00.000-03:00

De tempos em tempos aparece o talento único na música norueguesa. Artistas que têm uma singularidade que logo desperta nosso interesse. Talentos que, independentemente do gênero, dominam muito bem o equilíbrio entre qualidade e musicalidade. Jarle é um desses caras.

Jarle Bernhoft é um norueguês, cantor, compositor e guitarrista. Nascido em Nittedal, Akershus, Noruega, Bernhoft foi o co-fundador e vocalista da banda de rock Span, surgida em 1999, alcançando relevante sucesso na Noruega e também em parte da Europa. Após o fim da banda, Bernhoft assumiu carreira solo e foi moldando sua musicalidade, distanciando do rock e se aproximando mais do funk e do soul. O resultado contagia. Tentando estabelecer alguma comparação, diria que é uma mistura de Jamiroquai com Jamie Cullum.

Seu primeiro álbum solo em estúdio foi o Ceramik City Chronicles, lançado em 2008 e muito bem recebido pela crítica especializada, também agradou ao público e ficou em quarto lugar nas paradas norueguesas. Já em 2010, Jarle lançou o excepcional 1: Man 2: Band, onde expõe todo seu talento como intérprete e multiinstrumentista, não deixando dúvidas de que veio para ficar e marcar seu território na música mundial, apesar de ainda pouco conhecido por aqui.

Em 2011 Jarle apresentou um novo trabalho intitulado Solidarity Breaks, mas esse eu ainda não ouvi, então vamos ficando por aqui. Devo dizer que o cara é imperdível e que vale muito a pena conhecê-lo? Os links estão logo abaixo do vídeo.

My Space | Site Oficial
Baixar: Ceramik City Chronicles | 1: Man 2: Band | Solidarity Breaks
PS: sigam @VaralFult

Blind Pilot lança novo álbum

2011-09-14T11:48:00.004-03:00

Para quem ainda não conhece a banda, Blind Pilot foi uma das maiores revelações da música folk no último ano. A banda que inicialmente contava com apenas dois membros, Israel Nebeker na voz e violão e Rian Dobrowski na percussão, hoje conta com seis membros e instrumentos como gaita de fole e vibrafone.

A música de Blind Pilot conquista por sua leveza e simplicidade, que fez com que se destacassem no cenário de Portland, Oregon de onde a banda veio e onde há uma grande concentração de bandas folks. São músicas simples que lhe dão uma vontade de ficar cantarolando durante o dia, músicas que cantam a singeleza do cotidiano, das dúvidas diárias. Talvez seja esse o motivo pelo qual eles tenham passado de pequenas "turnês de bicicleta" à grandes concertos com milhares de pessoas.

Com a nova incorporação de novos instrumentos a música tornou-se um pouco mais complexa, mas ainda com seu tom de simplicidade, algo como um lo-fi de qualidade. Seria difícil dizer qual álbum seria o melhor, se 3 rounds and a sound, ou o novo, lançado ontem, We Are The Tide.

E deixo aqui uma pequena amostra do trabalho desenvolvido pela banda no novo álbum.

We Are The Tide - Album Preview 1 from Blind Pilot on Vimeo.

De Onde Vêm As Boas Idéias?

2011-09-14T01:04:00.000-03:00

Thalmíssima

2011-09-08T19:20:00.000-03:00

Hoje no twitter a cantora e atriz Thalma de Freita disponibilizou seu ensaio caseiro com o ótimo violonista Paulão Sete Cordas. O ensaio reúne pérolas como A Flor E O Espinho, Não Foi Em Vão, O Meu Mundo Caiu e até a antiquíssima Risque, que aprendi a cantar ouvindo um LP pura mágoa do Altemar Dutra que minha mãe tinha. É pra dilacerar sem dó, Thalma e sua precisão técnica aliada a emoção:

As loucuras de Natalia Klein

2011-09-08T13:15:00.000-03:00

Desde o fim d'Os Normais que uma série de comédia nacional não me chamava a atenção realmente. Fernanda Young e Fernando Machado (roteiristas de Os Normais) tentaram algumas outras coisas, como O Sistema, Os Aspones, mas nada realmente bom e cômico como o casal Rui e Vani. Até mesmo o segundo filme inspirado na série, foi um tanto decepcionante.

Em 2011, destaco um acerto na área da comédia, que é a série Tapas & Beijos, estrelada por Fernanda Torres e Andrea Beltrão. Demorei a assisti-la com assiduidade, mas tenho gostado do que vem ao ar, mesmo com uma ou outra cena de drama no meio, coisa que eu acho pavorosa. Comédia é pra ser comédia, roteiros com dramazinho me tiram o tesão completamente, você tá lá rindo querendo se divertir e entra uma cena melancólica no meio da parada!? Acho absurdo, eu me preparo psicológicamente pra ver comédia, não tem como engolir drama junto. Talvez por esse motivo eu não gostasse de Divã, mesmo com a ótima Lília Cabral no papel protagonista. Macho Man também não me instigou a assistir, Jorge Fernando me cansa um pouco, é muita extroversão pra pouca coisa.

Passado os tropeços, agora creio que a Globo realmente acertou o passo, mas não no seu canal aberto, e sim no Multishow. A série Adorável Psicose é dinâmica e criativa, não há como não rir das loucuras da protagonista, Natalia Klein.

Natalia é uma jovem que acha dilemas nos mínimos aspectos da sua vida. Qualquer que seja a situação do dia, sua reação não é normal. Por isso, ela decide procurar tratamento com uma psicanalista, a Dra. Frida. As consultas servem para que a personagem revele seus problemas pessoais e sociais. Dra. Frida merece um destaque, é engraçadíssima e já teve uma crise de riso em seu consultório que me causou a mesma reação assistindo.

A proposta da série é parecida com As Confissões de Penélope, estrelada por Eva Wilma em 1969. Nessa atual versão, Natália é solteira, tendo ao seu lado dois melhores amigos que tentam ajudá-la. No elenco também estão Juliana Guimarães, Carol Portes e Raoni Seixas.

Atualmente, a série está na segunda temporada, estreada dia 12 de maio. Depois de ser redatora do Zorra Total e do Junto & Misturado, Natalia consegue mostrar seu talento de uma forma muito mais visível. As frases dela rapidamente viram bordões e fazem parte do vocabulário do nosso cotidiano. A série está disponível pelo YouTube pelo Zingo Schneider (só assistindo para conhecê-lo, haha) e recomendo muito que assistam! A fotografia de inspiração retrô lembra um pouco Aline, da Rede Globo, é um destaque à parte.

Site Oficial | Blog que originou a série

Vows (2011)

2011-08-31T16:07:00.000-03:00

Semana passada eu fiz um post aqui no blog sobre a neozelandeza Kimbra e postei algumas músicas avulsas dela, prometendo o CD em breve. A Luiza, menina boa que é, já achou o tão esperado CD e disponibilizo aqui agora. Eu ainda não ouvi, mas pelo que já foi apresentado, podemos esperar um álbum interessante e rico em referências e novas tendências. (Para obtê-lo, clique na imagem)

01. Settle Down 4:17
02. Cameo Lover 4:03
03. Two Way Street 4:29
04. Old Flame 4:27
05. Good Intent 3:32
06. Plain Gold Ring 4:03
07. Call Me 4:32
08. Limbo 3:52
09. Wandering Limbs 5:27
10. Withdraw 4:06
11. The Build Up 8:21

Cícero

2011-08-25T13:02:00.002-03:00

Simples como seu nome, Cícero encanta pelo seu lirismo moderno e urbano. E quando eu digo que encanta, não é hipérbole ou metáfora, encanta de verdade. Seus versos sempre muito bonitos são embalados por melodias contagiantes que deixam a gente com sorriso meio bobo.

O cantor é ex-vocalista da banda carioca Alice, tem 25 anos e lançou em junho o ótimo álbum Canções de Apartamento. Além de cantor, Cícero é também DJ e produtor de algumas festas cariocas como a Yellow Submarine.

"... acerta a coisa certa a se fazer e diz que só queria descansar de quem a gente mesmo escolheu ser..."

Ouso dizer que é o melhor álbum de 2011, para também admirar o trabalho do cara é só clicar AQUI. Deleite-se.

Flavio Tris

2011-08-24T12:41:00.002-03:00

Flavio Tris é nome novo sim, mas você ouve e nem percebe, porque Flavio traz algo de Luiz Gonzaga misturado com Miles Davis que é muito familiar, e nem por isso deixa de ser original. O timbre é forte e marcante, mas não assusta, tem aconchego nas letras cheia de lirismo.

O paulistano que é cantor, compositor e multi-instrumentista resgata na sua música os tempos das canções de protesto, mas longe de ter um engajamento vazio e piegas, é música que flui naturalmente, com felicidade e instigando o pensamento. Atemporal como todo artista de verdade, Flavio é um daqueles caras que rapidamente se tornam essenciais na nossa playlist.

Carreira

Flavio Tris estudou piano clássico e popular durante dez anos, assumiu a autodidática e passou a dedicar-se ao violão, ao sitar e ao harmonium. Integrou o coletivo musical Kailash (2000/2003) e o duo ShivaOxalá (2004/2006), em companhia do violeiro Ricardo Nash. Em novembro de 2007, compôs e executou em cena, em parceria com o cantor e compositor Leo Cavalcanti, a trilha sonora do espetáculo teatral “Histórias que Contam” (Centro de Cultura Judaica – SP), escrito e dirigido por Maurício Abud.

No início de 2009 integrou o projeto “12 exemplares”, da poetisa paulistana Júlia de Carvalho Hansen, tendo musicado quatorze poemas contidos em seu livro de estréia (“Cantos de Estima”, Selo de Estimas e Grama, 2009).

A partir do segundo semestre de 2009, após longos anos de gestação de seu trabalho autoral, Flavio Tris passa a se apresentar munido apenas de voz e violão. Em novembro de 2009, têm início suas apresentações em companhia da banda composta por Maurício Maas (acordeon, baixo e percuteria) e Tchelo Nunes (violino e baixo). Desde então, apresenta-se em diversos pontos da capital paulistana e já foi se apresentar até em Portugal. No início de 2011, lança de forma independente seu primeiro EP, disponível logo ali embaixo, produzido em conjunto com Mauricio Maas e Tchelo Nunes.

EP Flavio Tris (2010)

01. Sereia da Noite
02. Prá Ver a Voz
03. Alento Noturno
04. Asa de São João
05. Brisa Boa, Vento Leste

Kimbra

2011-08-22T19:27:00.001-03:00

Feche os olhos e ouça com calma. Com uma voz que desmente a sua idade, vinte anos, Kimbra encanta seu público inspirada por grandes nomes do jazz, como Nina Simone, ao mesmo tempo, trazendo influências contemporâneas como Björk e Camille. Quem me apresentou a ela foi o Murilo, que já contribuiu com o Varal outras vezes.

Em seu primeiro single, Settle Down, a cantora australiana já impressionou, seja pela beleza do rosto, da voz, do clipe ou de tudo isso junto. Sua voz é capaz de modulações interessantes, gerando um ritmo muito particular e contagiante. Em alguns momentos me lembra Regina Spektor, mas Kimbra apresenta singularidades também, é uma camaleoa, às vezes com pegada de funk, outras de jazz, mas sempre bem próxima do pop. Sem mesmice, Kimbra promete muita coisa ainda. Abaixo, algumas músicas avulsas e AQUI uma compilação com algumas outras.

Kimbra - Settle Down

Kimbra - Settle Down (Penguin Prison Remix)

Kimbra - Good Intent

Kimbra - Plain Gold Ring

Nova do Thiago Pethit

2011-08-19T17:59:00.000-03:00

Thiago Pethit acaba de lançar uma nova música, é em inglês e muito gostosinha. O folk tá ficando pra trás e se aproxima o pop, mas com muita qualidade. Vale a pena, é realmente boa!

Núria Mallena

2011-08-08T13:02:00.000-03:00

Nascida no Sertão de Pernambuco, Núria Mallena começou à tocar violão aos 10 anos. Junto com sua irmã, Pollyana, faziam shows e participavam de festivais pelo interior do estado. As composições e também arranjos, foram talentos moldados durante sua trajetória. Ainda na adolescência, em Recife, formou uma banda chamada “Dona Flor”, que, na época, tocava rock/pop.

Da sua paixão pela MPB nasceu seu primeiro CD, totalmente independente, chamado: “Dados”. Saiu em turnê, chegando a fazer shows, no interior de Pernambuco, para um público estimado em 20 mil pessoas.

Em sua primeira visita ao Rio de Janeiro tocou no Café Palácio e na Far Up, em 2005 retornou ao Rio, dessa vez para morar. Desde então vem se apresentando e mostrando seu trabalho no cenário carioca. Além das casas que havia se apresentado, tocou também no “Armazén Enseada”, “Madame Vidal”, “Sobrado Cultural”, fez uma temporada na Lagoa Rodrigo de Freitas e outra no “Espírito das Artes”, na Cobal de Humaitá, junto com a revista “Star Palco”.

Com um repertório que passeia com bastante segurança por nomes consagrados como Chico Buarque, Marisa Monte, Adriana Calcanhoto, Chico César, Alceu Valença, Cássia Eller, Nando Reis e outros. Sem deixar de lado suas composições e mostrar uma mpb/rock de qualidade e estilo inconfundíveis.

Eu descobri essa moça assitindo a novela Cordel Encantado, da Rede Globo, onde participa com a música apaixonante Quando Assim e embala o casal Augusto e Maria Cesária. Ela tem um timbre muito gostoso, que vale a pena ouvir e se deliciar. Na sua página do LastFM estão disponíveis algumas faixas, é só clicar. Tem o MySpace também onde dá pra ouvi-la.

Visceral

2011-08-01T18:35:00.000-03:00

Quem ainda morre de amor, no sentido real da expressão? Sim, ainda morrem de amor. Alguns dias atrás, num sábado de alegria e cerveja, recebi pelo celular a notícia que Amy tinha morrido. Alguém que sabia que eu gostava realmente dela resolveu me avisar, ainda nem me liguei em quem fez isso, mas foi assim que fiquei sabendo. E naquele momento o sábado mudou, mudou o clima, em minha cabeça eu só conseguia ouvir Cássia Eller berrando “eu não posso causar maaaal nenhum a não ser a mim mesmo, a não ser a mim”.

Ouvi Back to Black infinitas vezes por canais de TV e bares, cantarolei Love Is A Losing Game baixinho sem nem mesmo perceber, enquanto levantavam hipóteses, faziam piadinhas e se lamentavam pela morte supostamente precoce de Amy Winehouse. Ela foi ao tempo dela, sem precocidade. Morreu ainda estando viva, imprevisível, verdadeira, crua.

Amy está na história da música sem fazer muito esforço, pois tinha talento. Deixa algumas músicas, uma história trágica e bonita, daquelas que hão de virar filme em Hollywood. Vítima do amor romântico, retrô, e nem na morte ela trai a si mesma. Vou guardar em mim essa saudade que não se explica e é até mesmo um tanto quanto ridícula, mas existe. Em meio a esse burburinho da morte, me perguntaram como eu podia gostar de alguém “que só fazia coisa errada”... Eu admiro quem me parece ser real, gente crua, de verdade.

Filipe Catto no Música de Bolso

2011-07-21T18:42:00.000-03:00

Depois de entrar na trilha sonora da novela Cordel Encantado e aparecer no Altas Horas, parece mesmo que Filipe Catto está alçando vôos mais altos. Recentemente ele gravou dois vídeos para o ótimo site Música de Bolso. A primeira delas é Gardênia, gravada num ambiente muito propício para a música. Vale atenção especial para o Guga Machado na percussão, sempre irrepreensível.

Já a segunda é Redoma, com destaque para a afinação muito precisa do Filipe. O ambiente é uma coisa à parte. Vale vê-lo e ouvi-lo, com todos os sentidos possíveis.

Negligenciados: Zé Renato

2011-07-05T21:40:00.000-03:00

Eu conheci Zé Renato em 2007, pelo seu CD de 2001 intitulado Filosofia, só com composições de Noel Rosa e Chico Buarque. Logo à primeira "ouvida", me apaixonei pelo timbre e pela interpretação de Olhos nos Olhos, uma das melhores que conheço (só não é a melhor porque Maria Bethânia é Maria Bethânia, né? haha). Zé tem um timbre admirável e traz precisão técnica nas suas interpretações, sem nunca deixar de lado a emoção, tão importante e presente na MPB. Apesar dos seus 34 anos de carreira, o cantor é ainda pouco conhecido, e por isso hoje está aqui na série Negligenciados.

Zé Renato começou sua carreira artística participando de festivais. Em 1977, integrou o grupo Cantares, ao lado de Marcos Ariel, entre outros, com o qual lançou um compacto duplo pela Funarte, no ano seguinte, no projeto "Vitrines". Em 1979, formou, com Cláudio Nucci, David Tygel e Maurício Maestro, o quarteto vocal e instrumental Boca Livre, com o qual ganhou projeção nacional e gravou vários discos.

Construiu sua carreira solo paralelamente ao seu trabalho com o Boca Livre, participando individualmente de vários projetos musicais. Em 1982 lançou Fonte da vida, seu primeiro disco solo, e, no ano seguinte, Luz e mistério. A partir de 1984 começou a atuar em dupla com Cláudio Nucci, com quem lançou o disco Pelo sim, pelo não. Suas canções Pelo sim, pelo não (com Cláudio Nucci e Juca Filho) e A hora e a vez (com Cláudio Nucci e Ronaldo Bastos), gravadas nesse disco, foram incluídas na trilha sonora de "Roque Santeiro", novela da TV Globo.

São vários os seus discos, incluindo parcerias magistrais com que vão de Tom Jobim a Arnaldo Antunes. Zé Renato também tem dois CD's de forró para crianças, um projeto premiado em alguns eventos de música, como o Prêmio Tim. Atualmente o cantor prepara o álbum Imbora, que deve ser lançado muito em breve. Vale a pena conhecê-lo melhor e admirar-se com essa voz.

Alguns discos disponíveis AQUI | Site Oficial | MySpace

Pitanga em Pé de Amora

2011-06-25T13:08:00.000-03:00

Uma das minhas mais recentes descobertas e foi completamente por acaso, li o nome e achei interessante. Minutos depois, lá estavam eles na TV Câmara fazendo um show mais que empolgante. Formado por Diego Casas, Ângelo Ursini, Gabriel Setubal, Daniel Altman e a cantora Flora Poppovic, o grupo Pitanga em Pé de Amora existe desde 2008 e apresenta em seu show músicas de sua autoria, compostas em parcerias entre os integrantes da banda.

Sambas, choros, frevos, canções e até jazz fazem parte desse repertório interpretado com leveza e humor, levando ao público crônicas geniais em suas letras. Musicalmente, lembram-me os sensacionais Graveola E O Lixo Polifônico, mas com menos melancolia e mais brasilidade, lembra também Casuarina, mas com mais toques de Pixinguinha e Cartola. São modernos ao resgatar os ritmos antigos esquecidos há tanto tempo. Vale a pena e é necessário conhecê-los, o CD está disponível gratuitamente no site deles. Corre lá e bora começar a cantar!

Viva o milho verde!

2011-06-24T15:03:00.000-03:00

Hojé é dia de São João Batista, fortemente sincretizado com o orixá Xangô em todo o Nordeste. Sincretismo presente nas festas, nos cultos e até na música popular. Para demonstrar, ninguém melhor que Bethânia, sobre-humana.

Meu pai São João Batista é Xangô
É do dono do meu destino até o fim
Se um dia me faltar
A fé ao meu senhorDerrube essa pedreira sobre mim

Negligenciados: Maria Gladys

2011-06-21T01:11:00.001-03:00

Há um tempo atrás comecei aqui no blog uma série que tem por objetivo resgatar nomes de cantores, compositores e artistas em geral que são negligenciados pela grande mídia ou até mesmo pelo púnlico. Nem sei mais quantos posts fiz com esse tema, mas hoje darei continuidade. Antes de mais nada, devo me desculpar pelo abandono ao blog, mas é que as ocupações aumentam, o tempo on line diminui e também não há muitas novidades e lançamentos relevantes nos últimos tempos. Voltando ao post de hoje, vou falar de Maria Gladys, que de nome assim ninguém deve saber de quem se trata, mas basta uma foto para que todos a reconheçam.

Sempre vi Maria Gladys na TV fazendo empregadas sem relevância alguma, e fui me atentar para a história dela numa madrugada qualquer, vagando por canais sem audiência, me apaixonei por aquela loucura setentista que ela exalava, e há muito tempo penso em escrever a respeito, mas nunca consegui. O texto original foi publicado no Jornal da Cidade, em 16 de novembro de 2008. Bora lá conhecer essa mulher que tem história pra virar filme, livro e sem sensacionalismo nenhum. São cruezas admiráveis, como revela seu rosto já riscado pelo tempo.

Um apartamento de fundos na Avenida Atlântica. Maria Gladys abre a porta. O cheirinho de insenso transborda da sala decorada com móveis caquéticos, livros e algumas fotos que chamam os olhos. Num retrato caseiro, que se enxerga logo, Glauber Rocha fuma um baseado no canto da boca, com ar debochado. Bem Glauber. Gladys não faz cerimônia. Manda ir entrando e se acomodando. O show começa. Ela fala andando de um lado para o outro, sem economizar nos gestos, nas frases inspiradas, no raciocínio rápido, nas histórias inacreditáveis. Cigarrinho numa mão, copinho de cerveja na outra.

Há dois anos, a atriz protagonizou a cena mais surreal da sua carreira de mulher que sempre viveu como se não houvesse amanhã. Ela estava no Cevada, um boteco de esquina em Copacabana. De repente, ouve gritos:

— Gladys! Oh, Gladys, corre aqui! Rápido!

Era o cineasta Neville de Almeida, estacionado na frente do bar. Ele lhe passa o celular. Do outro lado da linha está Lee Jaffe, amigo-irmão de Jean Michel Basquiat, fotógrafo, videomaker e integrante da trupe de Bob Marley e Peter Tosh nos anos 70, autor do compêndio do reggae “One love”. Os dois trocam meia dúzia de palavras. Uma semana depois, chega um email de Jaffe com fotos da família. Gladys percebe uma semelhança suspeitíssima entre Rachel, sua segunda filha, e o primogênito do artista. A suspeita gerou um exame de DNA. E o fim de uma dúvida cruel. Jaffe, um caso de amor dos tempos em que a atriz morou em Londres, é o pai da moça, que até então se pensava ser filha de um inglês que Gladys conheceu numa festa onde Mick Jagger trajava um tutu de bailarina azul-celeste.

— Nunca escondi da Rachel que ela era filha de Woodstock — diz Gladys.

— O Lee era da nossa corriola em Londres. Naquela tarde, ele me ligou depois de uns 30 anos. Parei o carro na porta do Cevada para falar com calma e vi a Gladys. Não acreditei na coincidência. Dias depois, ela me manda um email com fotos dos filhos do Lee. Respondi: “Acabou a dúvida, amiga. Manda uma foto da Rachel para ele” — conta Neville.

A biografia de Gladys é assim: uma sucessão de casos surpreendentes, que ela relata com o dom de artista que Deus lhe deu. E o talento dela está voltando à cena “cabeça”. Musa do cinema marginal nos anos 70, queridinha de diretores como Julio Bressane e Domingos de Oliveira, a mulher feia viveu nos últimos anos uma sucessão de empregadas domésticas em novelas. Algumas inesquecíveis, diga-se, como a espalhafatosa Lucimar, de “Vale tudo”. Agora, no entanto, a atriz que nunca se encaixou nos padrões convencionais virou um documentário e está na mira de dois diretores cultuados, o pernambucano Cláudio Assis e o promissor Bruno Safadi, que a escalaram para seus próximos longas. O documentário é da cineasta Paula Gaitán, ex-mulher de Glauber, que resolveu contar a história da atriz no filme “Vida — Sobre Maria Gladys”, exibido no Festival do Rio, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e já agendado para o circuito de festivais europeus. A louca trajetória de Gladys merece mesmo platéia.

— O cinema brasileiro deve muito a Maria Gladys — diz Cláudio Assis. — Hoje se sacrificam talentos em prol de rostinhos bonitos. Há muito estou de olho nessa danada.

Voltemos aos anos 70. Naqueles tempos ainda de swinging London, a atriz vivia por lá, em Notting Hill, cercada por sua turma: Bressane, Neville, Rogério Sganzerla, Glauber, Dedé e Caetano Veloso, Sandra e Gilberto Gil, Hélio Oiticica, Jorge Mautner, Gal Costa, Tim Maia. Alguns eram moradores fixos, outros flutuantes. Todos enxotados do Brasil pela ditadura. Nascida e criada no subúrbio do Rio, histriônica, como bem a define seu amigo Bressane, Gladys caiu de boca no mundo. Virou hippie, adotou o visual psicodélico, tornou-se partidária do sexo livre, embarcou na onda do LSD. Sua única obrigação era assistir a concertos de rock. Com Tim Maia, companheiro de sempre, como Nelson Motta conta na biografia que escreveu sobre o cantor, ela viu o histórico show de Ray Charles no Royal Albert Hall. Na época, o par mais constante de Gladys era Lee Jaffe. Com ele, ela passou uma temporada em Nova York, onde freqüentou a galera de Andy Warhol. Segundo a atriz, a relação encaixava-se no estilo vigente: “Eu, você e todos nós.” No meio desse frenesi, no final de 1972, Gladys ficou grávida. As amigas se juntaram para fazer as contas e apontar o pai. Na regra de probabilidades, ganhou John Coward, com quem Rachel vive desde os 15 anos. O tal exame de DNA virou uma novela, ainda sem final feliz. Mãe e filha, amigas do peito, agora querem reverter a confusão.

— A gente chegou a Londres em pleno desbunde. Estava todo mundo tomando ácido na praça. Aí desbundamos também. O Lee era meu e de muitas outras. Mas acho que era mais meu — brinca Gladys. — Naquela tal festa, eu queria ter comido o Mick de bailarina. Mas acabei com o John. A Rachel nasceu em agosto de 1973, no Brasil. Com 15 anos, quis conhecer o pai que a gente arrumou para ela e se mandou para a Inglaterra. Agora está uma loucura. Como é que a gente vai contar para o John?

A essa altura do papo, Gladys já bebeu umas duas cervejinhas, fumou vários cigarros e percorreu alguns quilômetros: da cadeira de balanço, no fundo da sala, até o espelho, perto da porta. Ela estreou na vida já em grande estilo, causando barulho no bairro do Cachambi, subúrbio do Rio. A mãe de Gladys, também Rachel, tinha estreitamento de bacia e perdeu dois filhos no parto. Grandes e fortes, as crianças morreram asfixiadas. Quando Rachel engravidou pela terceira vez, a fofoca tomou conta da Rua Garcia Redondo. A vizinhança não se conformava. Apavorada, a mulher enfaixou a barriga para que o bebê não crescesse. Assim facilitaria o parto. Deu certo. Em 23 de novembro de 1939, nasceu Maria Gladys Mello da Silva. Sã e salva. Ela deveria ter se chamado Maria Inúbia. Mas, segundo acredita, foi salva pelo pai, um radiotelegrafista que trabalhava numa firma inglesa e gostava de nomes estrangeiros. Pensando bem, Maria Gladys é mesmo melhor do que Maria Inúbia.

— No meu aniversário, a rua parava. Todo ano eu vestia uma cor diferente. No ano em que usei amarelo, acordei com paralisia infantil. Minha mãe botou em mim a praga do amarelo. Nunca mais — conta. — Eu tinha 3 anos. Todo dia a gente pegava o bonde, depois um ônibus, e descia na Praça da Bandeira para ir ao médico. Eu tomava uma injeção chamada Zinfeni, que doía pra caralho. Meu único problema hoje é abaixar.

Na adolescência, Gladys ficou malfalada. Quando ela passava, a mulherada da rua cacarejava e jogava milho. Tudo porque a menina gostava de dançar nos bailões de Elizeth Cardoso. Tinha 12 anos. Aos 15, engravidou. Envergonhada, a família se mudou para o Grajaú, onde nasceu Glayson, mistura de Gladys e Edson, o pai, que logo sumiu no mundo. A mudança alterou o rumo da vida de Gladys. Na nova vizinhança, ela conheceu um menino chamado Roberto Carlos, e começou a namorá-lo. Ele tinha uma turma — Carlos Imperial, Tim Maia e Erasmo Carlos. Imperial organizava apresentações do bando no “Clube do rock”, na TV. Gladys virou umas das bailarinas oficiais do programa. Na biografia de Tim Maia, Nelson Motta descreve bem o clima: “O palco pegava fogo quando Carlos Imperial chamava os dançarinos Maria Gladys, Cidinho Cambalhota, Nilza, Bolão e Clito.” A farra durou até o final dos anos 50, quando ela se mudou com a família para Copacabana, porque queria fazer teatro.

— Passei a viver entre o Cervantes, o Beco da Fome e a praia. O Roberto já estava tocando na Boate Plaza. Só que já estava metido a besta. E eu estava entrando em outra — conta.

Em 1959, Gladys estreou no Teatro Municipal, com a peça “O mambembe”, de Arthur Azevedo. Em ótima companhia: Fernanda Montenegro, Fernando Torres, Ítalo Rossi e Sérgio Britto. Foi um sonho entrar para a companhia Teatro dos Sete. Depois de dois trabalhos com o grupo, Gladys decidiu que seria uma atriz de verdade e enfiou a cara nos estudos. Nessa mesma época, conheceu Domingos de Oliveira.

— Ele foi o primeiro homem moderno que encontrei na vida — diz Gladys.

O diretor a introduziu de vez no mundinho do teatro intelectual. E ela passou a integrar a companhia Teatro Jovem, de Kleber Santos. Em “O chão dos penitentes”, apareceu com os seios nus no cartaz de divulgação da peça, entrando para a História como a primeira atriz séria a mostrar o corpo. Era a queridinha do grupo.

— A Gladys fez o papel principal de “Sétimo céu”, a primeira peça que montei, em 1962 — lembra Domingos. — Nunca namorei a Gladys. Como não tínhamos máscaras, logo vimos que éramos amigos. Mas ela era muito atraente, uma gata que atemorizava os homens por excesso de sinceridade. Gladys nasceu sem persona. É ela. Não se engana.

Preconceitozinho

2011-05-26T14:36:00.000-03:00

Já que é um assunto muito ~em voga~, vamos falar de preconceito e fobias aqui no Varal Fult. O vídeo é realmente ótimo, um convite bem humorado a reflexão.

Por trás de discursos de diversos setores da sociedade, esconde-se um terrível preconceito. Muitas vezes, ele não é percebido nem por seus interlocutores. As verdadeiras aversões do povo brasileiro são aqui tratadas através de inversões. As contraversões dos discursos tornam-se mais claras quando mudam seus alvos. Fazendo do comum, bizarro, pretende-se mostrar uma outra versão do natural, que é, também, uma alteração.

Curta produzido em 2007.2 para a ECO - UFRJ

Na onda da banda mais bonita

2011-05-26T14:31:00.000-03:00

É igual, mas é diferente. E tem muita qualidade, vale a pena divulgar. Assistam que não vai ter arrependimento:

A banda mais repetitiva da cidade

2011-05-24T18:05:00.002-03:00

Surgiu como febre a banda mais bonita da cidade e o pessoal não é de perder tempo, então dá play e vamos satirizar:

N'A banda mais bonita da cidade

2011-05-23T14:38:00.004-03:00

Um clipe em plano sequência com duração de 6 minutos que estorou no youtube de forma espantosa e agora eles são conhecidos como os mais fofinhos e bonitinhos da internet. Vindos de uma safra de música "folk nacional", Thiago Pethit, Malu Magalhães, Tiê, Tulipa Ruiz... Como grande referência internacional usam o Beirut e lançam na internet um clipe nos mesmos tons de sequência com a música Nantes. Prometem ser os curitibanos mais visados desses últimos tempos musicais. Um grupo bem grandinho, de outras bandas que se uniram pro clipe Oração que percorre a mesma casa passando por vários cômodos e levando consigo um pedacinho de cada um até unir todos. Bem gostoso de outros, divertido, dá vontade de pular junto com eles. Prometem ficar como chiclete por esses tempos.

Link'ed

2011-05-18T13:23:00.000-03:00

Para aqueles que pensavam que tudo estava perdido no pop rock nacional, tenho uma boamá notícia: vem uma boyband aí; não é colorida (pelo menos nas roupas). A Link'ed promete agitar o público feminino com músicas fáceis e refrão-chiclete, mas nem por isso com pouca qualidade.

A banda existe desde 2008, mas agora conta com um novo vocalista e tem a produção da Universal Music, que está investindo no preparo e divulgação da banda. Portanto, preparem-se para vê-los nas capas das revistas, tocando na TV e coisas assim que uma boa produ$$ão é capaz de fazer. Um dos integrantes é Leandro Vilela, mais conhecido como Lebart, que ficou famoso na época áurea do Fotolog.com e estampou capas de cadernos e agendas lá no início da década.

Quanto ao som, é simples, mas não é ruim. O clipe do primeiro single saiu hoje e tá com uma fotografia bem interessante! Conta com participação do casting da Revista Capricho e o produtor é o mesmo que já produziu Skank e Sandy & Júnior. Vale a pena conferir o que eles trazem pro mercado fonográfico, em primeira mão aqui no blog!

Para saber mais: Site Oficial | Facebook

Chá de Bebê

2011-05-18T13:19:00.001-03:00

A banda/duo/dupla Letuce está com um projeto novo na área para a produção de um segundo disco. Todo mundo sabe que disco é caro, então, para viabilizar essa loucura que eles produzem em forma de som, embarcaram numa vaquinha chamada Bolacha, onde os fãs podem adquirir coisas como um jantar com a banda, um show, um picnic e outras coisas também mais modestas. Tudo muito transparente, com valores e descrição, vídeo explicativo e bonitinho está disponível lá no site do Projeto. Ajudem, divulguem e vamos patrocinar a loucura. Arte também é produto, e se o produto for arte, melhor para o mundo!

A volta de Fleet Foxes

2011-05-13T19:48:00.005-03:00

Eles surgiram no início de 2008 e acumularam elogios e críticas por parte da mídia especializada. Por parte do público, os elogio eram ainda mais passionais e freqüentes. Apesar do som ser pop, a harmonia é complexa e as referências usadas pelo Fleet Foxes são deliciosas, como definiram a época do primeiro disco dos caras, quase uma experiência religiosa.

Apesar de virem de Seattle, a terra do grunge, o quinteto vai muito além e bebe de influências que vai de Bob Dylan a Beach Boys, de The Zombies a Arcade Fire. É um pouco disso tudo sem serem nada disso, numa criatividade e inovação surpreendente. Mas passou toda aquela empolgação da estréia estrondosa de 2008 e confesso até ter esquecido do nome deles até que recentemente soube do segundo álbum, recentemente lançado, após 3 anos sem material inédito.

Um segundo álbum, depois de um sucesso tão grande de crítica e público, é um tanto quanto complicado, pois a tendência natural das gravadoras, produtores e, em alguns casos, até mesmo do artista, é se repetir. Fleet Foxes consegue fugir do comum, não se repete em uma nota sequer e consegue ser mais uma vez sensacional.

As raízes e a identidade do Fleet Foxes se mantém, mas o som realmente não é o mesmo. Nesse novo trabalho, intitulado de Helplessness Blues, eles passeiam muito mais pelo folk, numa onda meio Devendra Banhart, mas com criatividade e pegada pop. Realmente, é um álbum necessário para todo fã de música de qualidade, especialmente de folk. Abaixo, o material da banda disponível (clique no título).

Helplessness Blues (2011) (Clique para ouvir o álbum)

EP Sun Giant (2008)

01. Sun Giant

02. Drops in the River

03. English House

04. Mykonos

05. Innocent Son

CD Fleet Foxes (2008)

01. Sun It Rises

02. White Winter Hymnal

03. Ragged Wood

04. Tiger Mountain Peasant Song

05. Quiet Houses

06. He Doesn't Know Why

07. Heard Them Stirring

08. Your Protector

09. Meadowlarks

10. Blue Ridge Mountains

11. Oliver Jame

Cinema nacional

2011-05-10T20:54:00.000-03:00

Para quem gosta de cinema nacional assim como eu e é sempre ávido por curiosidades, pesquisas e informações extras sobre os filmes do país, não pode deixar de visitar e se perder lá pelo site da Revista Cinética. A galera fez um levantamento de todos os longas lançados nos últimos 10 anos, com ficha técnica e tudo mais que se tem direito. A pesquisa está disponível on line, e ainda por cima tem como baixar em PDF uma versão digital excelente e realmente imperdível. A pesquisa faz parte de um projeto que resultou mostra 10 Questões, organizada pelo Centro Cultural Banco do Brasil, recentemente apresentada em São Paulo e no Rio de Janeiro e que refletiu sobre a nossa produção cinematográfica, ajudando a apurar a visão crítica do que é realmente nosso. Vale muito a pena!

Estrela Ruiz Leminski e Téo Ruiz

2011-05-03T20:06:00.000-03:00

Já faz um tempo que conheço essa dupla, mas asism, só de nome. E justamente pelo nome, eu fiquei adiando ouvi-los, pensei que era sobrenome demais pra ser algo bom de verdade. Preciso dizer que quebrei a cara? Hahaha, pois é, eles são muito bons.

Téo e Estrela têm o mesmo sobrenome mas não são parentes. Se conheceram em 2001 e desde então moram juntos e fazem boa música juntos. São compositores, cantores, produtores e poetas. Estrela é formada em Educação Artística, Téo é biólogo, ambos pós-graduados em Música Popular Brasileira.

O CD da dupla foi gravado em 2009, mas só lançado agora em 2011. Conta com 13 faixas que trazem poesia simples e sofisticada ao mesmo tempo, sem se prender a formas clássicas. É um som livre e autêntico, que vale a pena conhecer. O Música de Ruiz está disponível aqui.

Jarrod Gorbel e meu o preconceito

2011-04-28T02:45:00.002-03:00

Esses dias, não lembro mais onde, vi a capa de um álbum e foi paixão a primeira vista. Daí que eu fui ver de quem era o tal álbum e não curti a cara do caboclo, logo me veio Fresno em mente. Deixei passar. Pouco tempo depois, eu vi novamente a capa do álbum, dessa vez acompanhado da tag folk e já me chamou atenção, logo fui ouvir e percebi que sim, quebrei a cara. Não tem nada de Fresno, o cara faz um som ótimo, mistura influências do indie rock com um folk mais popular, o resultado é um som com pegada pop e de alta qualidade.

Jarrod Gorbel Harold (26 de setembro de 1970) é membro fundador da banda de indie rock The Honorary Title. Originalmente do Brooklyn, Nova York, a banda fundada em 2003 junto com Aaron Kamstra. Com ele, Gorbel lançou dois álbuns: Anything Else But The Truth, em 2004 e Scream and Light Up the Sky em 2007. Em 2009 a The Honorary Title fez seu último show e Gorbel partiu para carreira solo. Recentemente lançou o álbum Devil's Made A New Friend, com algumas músicas disponíveis aqui. Eu já gostava muito de uma música dele e nem sabia, I'll Do Better, que tocou em um episódio da série One Tree Hill. Vale a pena ouvi-lo!

UPDATE: Mostrei o Jarrod pra Cibele, que foi mais eficiente que eu e encontrou o CD completinho AQUI. Cibele é uma blogueira relapsa, mas tem site e vocês podem encontrar o trabalho dela com camisetas lá no ABOOZE. Confiram!

Não Moro Mais Em Mim

2011-04-25T21:34:00.002-03:00

O que bandas contemporâneas da cena alternativa da Argentina, Uruguai, Chile, Venezuela, Colômbia e Porto Rico e uma brasileira que vive em Londres têm em comum? Além de serem artistas, em comum há a paixão pelo trabalho da grande Adriana Calcanhotto. Como forma de tributo e registro dessa admiração, essa galera se juntou e acaba de lançar o álbum independente "Não Moro Mais em Mim - 10 canciones (de Adriana Calcanhotto) que mis hermanos oyen". Por ser coletivo, os estilos são diversos, mas o ritmo indie folk predomina, com referências de lo-fi. Segue a playlist:

Não moro mais em mim
10 canciones (de Adriana Calcanhotto) que mis hermanos oyen

A
01. Inverno (hot and cold mix) - Zeep
02. Cantata (después de estar con vos) - Cineplexx
03. Escuadras - Franny Glass
04. Cariocas - Los Mil Jinetes
05. Vambora - Entre Ríos

B
01. Sudoeste - Balún
02. Mitad - Jóvenes y Sexys
03. Unos versos - Coiffeur
04. Mentiras - Mima
05. Segundos - Lido Pimienta

Para ouvir, é só clicar AQUI. Mas se você não se contenta em ouvir somente, AQUI está disponível. O projeto ainda conta com um site oficial, todo bonito e bem feito. Preciso dizer que vale a pena? Corre pros links, galera!

Estamos Juntos

2011-04-21T11:00:00.000-03:00

Dia 17 de junho poderemos ver mais uma vez a grande Leandra Leal no cinema, estrelando a produção Estamos Juntos, de Toni Ventura (Cabra Cega). Previsto inicialmente para o segundo semestre de 2010, só agora o filme começa a fazer alarde. Foi rodado na cidade de São Paulo e na região de Paulínia, com importantes cenas no Hospital Juquery, parcialmente desativado.

Cauã Reymcineond vive um homossexual neste filme, o que promete causar curiosidade por parte do público. Pessoalmente espero que isso não comprometa a qualidade da fita, visto que Reymond não é um grande ator e tem uma atuação excessivamente televisiva. O elenco ainda conta com Dira Paes, Déborah Duboc, Lee Taylor e Nazareno Casero. Abaixo, trailler e sinopse:

Sinopse: Para Carmem (Leandra Leal), uma jovem e talentosa médica, o mundo começava a se moldar conforme seus planos: uma vida independente na agitada São Paulo, ao lado do seu divertido amigo DJ, Murilo (Cauã Reymond), e distante das amarras da cidade provinciana de onde veio. Mas quando sintomas de uma grave e inesperada doença surgem na vida desta médica residente, sua rotina se transforma e ela passa a se relacionar cada vez mais com um enigmático homem (Lee Taylor) ao mesmo tempo em que se entrega a uma intensa paixão com o impetuoso músico Juan (Nazareno Casero). Em "Estamos Juntos", Carmem fará com que as duas realidades em que vive se confrontem, mesmo que elas acabem conquistando ou destruindo uma à outra.

Confira aqui álbum com fotos dos bastidores.

Curiosidade: logo no início do trailler quem aparece cantando é Luísa Maita, já comentada aqui no Varal.

Daniel Pohl é totalmente fult

2011-04-20T13:12:00.000-03:00

A Internet fez com que não dependêssemos mais da mídia tradicional para conhecermos alguém de talento (ou não), e isso é ótimo. Não vou ficar aqui desfiando missa que todo mundo cansa, só quero mostrar para quem ainda não conhece um cara chamado Daniel Pohl, de apenas 21 anos e que tem agitado o Youtube com seus covers. O cara tem voz pequena, mas é afinado e tem muito groove, pode ser que o vejamos em breve com um trabalho autoral e sério. Para comprovar a versatilidade e qualidade do som que Daniela Pohl faz, mostrarei duas coisas aqui. A primeira é a já clássica Sou Foda, d'Os Avassaladores, que nessa versão ganhou um groove de MPB de deixar Roberto Menescal com inveja:

Agora um cover com questões bem interessantes. A música é Rolling in a Deep, da Adele, que tem extensão e potência vocal incríveis, diferente de Daniel. Ele fez assim mesmo, e ficou ótima.

Lá no canal dele no Youtube tem outras versões interessantes e curiosas, vale acompanhá-lo e ver onde essa criatividade e talento vão desaguar.

Lebra e o pop descompromissado

2011-04-15T12:46:00.000-03:00

O que dizem: Lebra poderia ser apenas histórias em tons maiores com melodias simples. Poderia ser apenas canções de outono e rabiscos quase torpes, à grafite, em folhas quase brancas sobre quase amores. Talvez quisesse ser mais daquilo que você não quis. Talvez quisesse apenas ver se isso iria funcionar. Rosas brancas e um jardim de margaridas enquanto a tarde vem e o vento sai. A vida que passa na sua frente enquanto tudo vai para os ares em uma esquina qualquer. Depois de muitos anos de estrada, algumas bandas na bagagem e o peso de uma vida inteira vivida com uma intensidade quase irracional, Lebra vai além do sincero e busca na ingenuidade de um coração jovem, a espontaneidade que inunda suas histórias. Lebra é dez músicas de épocas diferentes. Desde sua infância na pequena cidade de Glorinha, recheada de recordações boas ou melancólicas, até a tempestuosa entrada na vida adulta, no caos da cidade grande, onde alguns amores viram apenas lembranças profundas, algumas certezas se tornam cada vez mais dúbias e a única certeza é amor pela música, pela arte e pela vida.

Euforia é o nome do 1º trabalho solo de Lebra.
Acústico, espontâneo, simples e sincero.
É o som da vida, de nossas vidas...

Fonte: site oficial

O cara é lá do Sul, o que já me trouxe alguma expectativa de uma levada indie e uma pretensão alternativa. Estava completamente enganado, Lebra faz pop acústico, é voz e violão, daqueles bem fáceis de tocar. É música sem pretensão, sustentando clichês sem medo. Acima de tudo é bom, e isso é o que mais importa. Não surpreende, mas também não decepciona. O Euforia está disponível aqui.

Lançamentos e novidades

2011-04-14T16:35:00.000-03:00

Hoje pela manhã, a banda Letuce anunciou o lançamento do seu mais novo clipe, Ballet da Centopéia. O tape reúne o que a banda traz de melhor: o lado lúdico, alguma psicodelia e a inocência com pitadas de malícia. Com fotografia de David Pacheco, em vários frames conseguimos enxergar uma estética que nos remete a Amélie Poulain. É pra ouvir em fim de tarde e viajar na calma cadenciada do arranjo. Infelizmente não dá pra incorporar o clipe ao blog, mas pode assisti-lo clicando aqui.

A outra novidade do dia é que a galera do Cansei de Ser Sexy liberou mais algumas informações sobre seu esperado novo álbum, a ser lançado em 29 agosto. O título é La Liberación, revelando a influência espanhola que tem este trabalho, segundo a própria banda. Em maio sai o primeiro single do CD, que conta com a participação de Bobby Gillespie, vocalista do Primal Scream, e a dupla de eletrônica de Nova York Ratatat. No site da Rolling Stone tem uma entrevista com mais algumas novidades a respeito.

O Rei do Suspense

2011-04-14T15:10:00.000-03:00

Como todo mundo vê por aqui, o blog fala sobre várias coisas e entre as cults temos filmes e música, mas nenhum livro. Então eu, como leitora voraz, resolvi postar sobre os livros que leio.

Antes de falar sobre o livro preciso falar sobre o escritor: Stephen King, o Rei do suspense. Com muitos livros e filmes ele é, na minha humilde opinião, o hors concours do suspense. Histórias facinantes, surpreendentes e cheias de mistério e ação.

Mas a melhor obra de Stephen é sem dúvida a saga A Torre Negra, que tem o total de sete livros com mais de 4 mil páginas e segundo burburinhos um oitavo livro vem por ai. Ele demorou mais de duas décadas para escrever e nada nem ninguém pode mudar o fato de que ele estava destinado a escrever essa história que encanta com seus personagens: Roland (O pistoleiro), Eddie (O viciado), Susannah (A esquizofrênica), Jake (A criança) e Oi (O guaxinin-cachorro falante).

É uma história que mistura faroeste estaduniense, mitologia britânica - focando na história do Rei Artur e a Tavóla Redonda. E muita influência de J. R. R. Tolkien.

Roland Deschain vive num mudo paralelo ao nosso, chamado 'Mundo Médio' e que seguiu adiante. Ele se sente atraido pela energia que emana da Torre e quer alcança-la para evitar a destruição de todos os mundos e para que o Mundo Médio possa retornar ao que era antes de seguir adiante. Para isso ele recebe a ajuda de seu Ka-tet (são pessoas unidas pelo mesmo ka) que é formado por Eddie Dean de Nova York, Susannah de Nova York, Jake Chambers de Nova York e Oi do Mundo Médio.

É uma história facinante e que surpreende com tudo em que Stephen se inspirou para escrevê-la, como O Mágico de Oz, Star Wars, A Hora do Vampiro (outro livro do escritor), Harry Potter, entre outras histórias que todos nós conhecemos.

Não existe só suspense nessas linhas. Existe amizade, amor, loucura, raiva, desvairio e muita muita força.

Para os amantes de Stephen King e dos livros, leiam. Quem nunca leu nada de Stephen ou não é muito chegado em suas histórias vai se surpreender com A Torre Negra.

É impossível parar de ler. E tem um final que vai além da surpresa, é estarrecedor, te deixa sem palavras.

A obra-prima que mais me encantou até hoje.

Para os fãs da saga, vão ser lançados 2 filmes e 2 seriados. O ator que fará Roland Deschain é ninguém menos que Javier Barden, na minha opinião o melhor ator para o papel.

Está sendo lançada também uma coleção em HQ que conta mais detalhadamente alguns acontecimentos da história.

Marcelo Camelo e o Toque Dela

2011-04-13T16:58:00.000-03:00

Pelo que podemos ver até agora, 2011 está recheado de bons e esperados lançamentos nacionais e internacionais. Quem agora entra em cena com álbum novo é Marcelo Camelo, em carreira solo desde 2008 e lançando seu segundo álbum, intitulado Toque Dela.

Confesso que, apesar de ser um entusiasta e grande fã de Los Hermanos, Marcelo Camelo e nem Rodrigo Amarante (com a banda Little Joy) me convenceram com seus trabalhos pós-hermanos. Tenho alguma esperança de maior empatia com o novo álbum de Camelo, principalmente após ler algumas coisas sobre o momento que ele vive e sobre o universo das composições.

Ainda não pude ouvir todo o álbum, mas enquanto isso, temos como aperitivo a canção Meu Amor É Teu, de letra simples e melodia singela. Aquela coisa bonita, pequena e grandiosa, do time de Adriana Calcanhotto.

O álbum conta com 10 faixas, sendo sete delas autorais. Marcelo Jeneci, cantor e multi-instrumentista em ascensão no cenário Rio-São, Paulo aparece em algumas faixas como pianista. Para saber mais do álbum, vale a pena a leitura desta entrevista, que ajuda ainda a entender todo o universo do artista.

Brega é amor

2011-04-08T12:48:00.000-03:00

Hoje é sexta-feira, dia de descontrair, mas não só por isso, eu gosto mesmo de brega. Quem nunca cantou uma música brega com força e sentimento de derrota não sabe o que é viver, haha! E hoje logo cedo estava eu atoando no YouTube ouvindo umas músicas meio over e me deparei com cover sensacionais. Muitas vezes a versão original é estigmatizada, nem prestamos atenção na letra por ser coisa de velho, coisa de pobre e outros pejoarativos assim. Eu ouço a versão original com prazer, sem pronlemas com isso, mas já que estou falando de cover, vamos nessa onda. Primeiro, Diogo Nogueira com uma música ótima, antiga de doer, daquelas que aprendi no berço.

A segunda música é uma que adoro, original da Eliana de Lima, que encontrei um cara anônimo fazendo um cover mais cadenciado (e menos brega) que a original. Undererê me lembra os churrasco em família na década de 90, a letra é mais que demais! "Meu coração, tão solitário sem você, está ardendo de paixão, não não não!"

Agora é uma regravação do Só Pra Contrariar, dos tempos que Alexandre Pires tinha bigodinho. A letra é bonita, eu juro, e com Letuce ficou muito boa! O som tá maneiro, a imagem é meio sem noção, coisas de ensaio...

Mais uma vez Letuce, agora com uma regravação que nem lembro de qual grupo é, mas certeza que todo mundo sabe cantar, essa nem é das mais tristes, mas não chega a ser feliz, como todo bom brega. Uma cena de novela, uma paixão inesperada: Ela, ela e o namorado dela, eu e minha namorada...

A última nem pode ser considerada um cover, é uma versão levada a sério mesmo. Mas é tão sensacional que não poderia deixar de estar aqui. Quem nunca cantou isso? "É louura não ouvir o coração, desse jeito a gente pede pra sofrer, eu não quero te ver na solidão, tô fazendo muita falta pra vocêêêê". Dá o play e aumenta o som!

Pra quem quer um bônus track, digita lá no YouTube: Raça Negra - Me Leva Junto Com Você. É puro amor!

Cupins

2011-04-08T09:41:00.000-03:00

Mais um show de graça (isso mesmo totalmente DE GRAÇA) do Móveis Coloniais de Acajú em Niterói. Simplesmente perfeito. O grupo todo muito simpático, sempre receptivo com o público, com os fãs. André Gonzáles (vocalista) apesar de ainda no início do show abalado pela notícia da tragédia em Realengo, após um minuto de silêncio, levou o show com a impolgação possível. Dançou, rodou, cantou, envolveu-se de forma contagiante com todos (principalmente o pessoal do fã clube, os cupins). Quando tudo parecia perfeito, Xande Bursztyn (trombone)e Esdras Nogueira (sax barítono) descem e fazem uma apresentação no meio do público, tocando pertinho das pessoas, no chão em volta de uma roda humana, o André também desce rapidinho. Depois de todos cantarem, pularem e bla bla bla o Móveis se despede, mas em coro pedem Copacabana, respondendo a pedidos a música começa e começa o Flash Móveis, com vários balões no ar que dá um super efeito visual. Pra finalizar tem a lojinha que vende botons, camisas (a um incrível preço de R$5,00) e os Cd's pelo menos surpreendente preço. Recomendo!

Inovar é o que há!

2011-04-07T08:55:00.000-03:00

Amamentar trigêmeos é uma causa nobre.

Tiê e o novo disco

2011-04-06T14:58:00.000-03:00

Tiê chegou miudinha, cantando coisas bonitas, de forma simples, crua, intimista. Tiê vem chegando com seu segundo CD e promete mais pimenta, mais sim e maior descontração também. Já vazaram algumas músicas, como Ir Embora, que postei aqui durante o meme #25songs25days. A novidade do dia é Tiê regravando Calcinha Preta, rs. Alguém duvida que ficou legal?

Fonte: Folha de São Paulo

Pagode do bom

2011-04-04T16:20:00.001-03:00

Se tem algo que cresci ouvindo minha mãe dizer é que devemos ter cuidado com o que falamos para não pagar a língua depois. Eu já paguei algumas vezes e venho a público assumir meu pré-julgamento da vez.

Pra começar, devo reiterar que, dentre os ritmos musicais, o mais execrável para mim sempre foi pagode. Nunca poupei críticas, sempre achei um sim pouco apurado, batuque sem porquê, bagunça, subdesenvolvimento, suor, laje e coisas assim, haha. De samba eu gosto e falo bem, a propósito, hoje em dia não vivo sem um bom samba, mas pagode, ah, pagode não.

As coisas começaram a mudar dia desses aí que numa madrugada à toa pelo Youtube eu descobri o grupo de Ribeirão Preto Sambô e constatei: putz, são ótimos! A segunda constatação foi assustadora: eles são ótimos e tocam PAGODE! Dei o braço a torcer, eu realmente gostava daquele som e não adiantava mais negar, fui pesquisar sobre os caras que faziam aquelas músicas.

O Sambô surgiu a partir de um grupo de amigos, todos músicos profissionais, com influências do Pop e do Rock, que se uniram pra fazer um samba-rock que acabou saindo meio pagodeado. É um som multifacetado, com influências diversas que incrivelmente dão certo. É estranho pensar que músicas como Mercedes Benz, eternizada na voz de Janis Joplin, possam virar samba/pagode, mas viram e fica contagiante.

O repertório ainda conta com grandes músicas da MPB, como Simples Desejo, Fato Consumado, Não Vá Embora e outras. Além da MPB e do rock, Sambô ainda tem uma veia de blues, outra de soul e James Brown cantado por eles parece mais brasileiro que arroz com feijão.

Vale a pena baixar a guarda e conhecê-los, trocar aquela trilha sonora melancólica de domingo por um pagode do bom e uma cerveja gelada. Os caras são bons no CD, ao vivo deve ser ainda melhor. AQUI tem um aperitivo do que estou falando, e logo abaixo o dueto deles com a Luciana Mello.

Mais do Sambô: Site | Twitter | Orkut | Flickr

Novo clipe do Móveis

2011-04-02T20:43:00.000-03:00

A banda Móveis Coloniais de Acaju, uma das minhas preferidas da atualiade e que vem trabalhando em cima do seu segundo álgum, lançou há poucos dias o clipe da música O Tempo, que está na trilha sonora da novela global Araguaia.

O vídeo é resultado de uma ação executada ao vivo, intitulada #TempoRealMoveisMtv.
Dia 27 de março é o Dia do Grafite no Brasil. Então, a banda convidou o público para participar da ação da seguinte forma: as pessoas "twittariam" a tag #TempoRealMoveisMtv durante a transmissão em streaming no portal da MTV e os artistas pintariam seus Nicks no vidro.

Durante a transmissão, a banda executou uma estranha coreografia atrás do vidro. Ao final da transmissão, o Móveis revelou a surpresa: o público tinha assistido, em tempo real, o vídeo inteiro da música, só que executado 4x (e no final, 8x) mais lento. Ao atualizar a página, o público viu a sequência acelerada: o vídeo oficial de "O Tempo". O resultado ficou muito interessante e você pode conferir logo aqui embaixo:

Direção: Steve ePonto
Grafites: KollorsKingz
Biker: Luciano Cedro (Papai)

Fonte: YouTube

Programa Compacto

2011-03-31T02:11:00.000-03:00

Ha um tempo atrás eu soube, através do Twiter, sobre o encontro da grande cantora Thalma de Freitas com o cantor e compositor Matheus Aleluia, que ainda conheço pouco, mas tenho admiração profunda por ser compositor de uma das minhas músicas preferidas, Cordeiro de Nanã.

Na época da descoberta eu fiquei tão empolgado com a nova gravação que nem dei atenção e acabei esquecendo que o encontro desses dois raros na música brasileira se deu no Programa Compacto, até que essa semana meio sem querer eu lembrei do programa e fiz descobertas felicíssimas.

O programa é um videocast produzido/patrocinado pela Petrobrás e tem como objetivo resgatar as raízes do Brasil através da música, unindo artistas de diferentes regiões para um bate-papo descontraído e para fazer um som juntos, claro. Cada programa tem dois blocos de 10 minutos cada, realziado num cenário moderno e aconchegante.

Além da parceria da Thalma com M. Aleluia, muito me chamou atenção o encontro de Teresa Cristina (uma das minhas sambistas preferidas) com a regional Karina Buhr. À primeira vista me pareceu algo tão estranho juntar essas duas, e uns 3 minutos depois, antes mesmo de abirem a boca pra cantar eu já me perguntava: "puta que pariu, por que não juntaram essas duas antes!?" É uma parceria magnífica, que até rendeu uma música inédita, chamada Vagalume. É sublime!

Lá no site do programa há link para baixar essa e outras canções em MP3, num ícone logo abaixo do vídeo. A equipe pro programa também mantém um canal no YouTube, comunidade no Orkut e perfil no Twitter. Tem música para todos os gostos. É pra espalhar, ouvir, admirar e aplaudir!

Nightwalker

2011-03-29T21:04:00.000-03:00

Já falei uma vez ou outra de Thiago Pethit aqui no blog. E uma das minhas favoritas do seu álbum de estréia Berlim, Texas (2010) é a canção Nightwalker. Uma das mais up do CD, que agora ganhou clipe e ficou ainda mais delicinha de ouvir tendo Alice Braga para assistirmos, rs.

O Palhaço

2011-03-28T16:47:00.000-03:00

Hoje, dia 28/04, foi divulgado o trailler do filme O Palhaço, que conta com Selton Mello como diretor, redator e protagonista. Selton estreiou como diretor em longas em 2008, com o cansativo drama Feliz Natal (muito bem criticado pela mídia). O ator e diretor volta às telas com um drama, mas pelo visto bem mais leve e dinâmico.

O Palhaço, que começou a ser rodado no dia 2 de março, em Paulínia, São Paulo, conta a história de Pangaré, um palhaço que atravessa uma crise existencial. Paulo José vive Puro-Sangue, pai do personagem de Selton. As filmagens terminaram em 13 de abril e teve também locações em Ibitipoca, Minas Gerais.

Pelo trailler logo abaixo, podemos esperar uma fotografia muito bonita, que à primeira vista me remeteu ao estrangeiro Peixe Grande. O filme contou com um modesto orçamento em torno de 5 milhões de reais. Segundo o próprio Selton, a idéia do filme surgiu num momento depressivo onde repensava sua vida e estava insatisfeito com sua carreira. Apesar disso, o personagem não é autobiográfico, mas sim metafórico. Particularmente, penso que momentos assim sempre rendem ótimos trabalhos. Vale a pena conferir!

Benjamim (Selton Mello) e Valdemar (Paulo José) formam a fabulosa dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Benjamim é um palhaço sem identidade, CPF e comprovante de residência. Ele vive pelas estradas na companhia da divertida trupe do Circo Esperança. Mas Benjamim acha que perdeu a graça e parte em uma aventura atrás de um sonho.

Cinema Nacional

2011-03-24T21:02:00.001-03:00

Todos hão de concordar que a cada dia o cinema nacional toma maiores proporções, tendo mais público e melhor qualidade. Então, como forma de exaltar nossa sétima arte, um vídeo que mostra as 10 maiores pérolas das telonas tupiniquins. O Top 3 é simplesmente s-e-n-s-a-c-i-o-n-a-l!

O Micróbio do Samba

2011-03-24T20:31:00.000-03:00

Há dias que vem se intensificando o burburinho em torno do novo álbum de Adriana Calcanhotto, intitulado de O Micróbio do Samba. Como o próprio título sugere, é sim um álbum de sambas. Não aquele sambão de domingo, mas sambinha cadenciado, pra ouvir a noite tomando um álcool qualquer. É samba individual, não é samba de galera.

Percebo com felicidade que o samba tem tomado mais espaço na vida de artistas e dos ouvintes. Eu mesmo, outrora tão restrito ao rock e suas infinitas vertentes, hoje não vivo sem um bom samba. E Calcanhotto sabe fazer samba gostosinho, vale a pena! Aqui dá pra ouvir trechos do novo álbum, de todas as 12 faixas. E logo abaixo a cantora fala um pouco do disco e das coisas que o envolvem.

UPGRADE com mais do Micróbio e mais de Calcanhotto:

Bruna Surfistinha - Trilha sonora

2011-03-24T18:49:00.000-03:00

Parte do sucesso do filme Bruna Surfistinha se deve a tilha sonora que foge do óbvio e do simplista. Eu nunca me liguei muito em trilhas sonoras, mas essa me chamou atenção, não chega aos pés da minha trilha sonora preferida, que é a de Garden State, mas é boa!

Bruna Surfistinha é, para mim, um dos melhores do cinema nacional comercial, atende ao que se propõe e até surpreende positivamente. Muita gente babaquinha ficou reclamando por ver a banda preferida na trilha, hoje em dia tudo é motivo para sair acusando de "orkutização", mas polêmicas à parte, a trilha é ótima e aí está uma compilação com as faixas que constam na trilha.

Artista: Vários
Álbum: Bruna Surfistinha
Lançamento: 2011
Gênero: Soundtrack
N° de Faixas: 14
Qualidade: 256 Kbps
Tamanho: 63 MB

Tracklist:

01. Time Of The Season (The Zombies)
02. Thoothless Turtles (Holger)
03. They Dont Make Mistakes (Andre Lucarelli)
04. Sunshine Girl (CéU)
05. Do What You Wanna Do (Andre Lucarelli)
06. What If (Blubell)
07. Keep Your Hands In (Andre Lucarelli)
08. Te Quero Tanto (Banda Ritmo Quente)
09. Copo De Vinho (Robinho Da Prata)
10. Little Darling (Andre Lucarelli)
11. Whos Out There? (The Flaming Stars)
12. Fake Plastic Trees (Radiohead)
13. Fevereiro 32 (Rica Amabis)
14. Filme Triste (Rica Amabis)

Clique AQUI

Sabonetes - Hotel

2011-03-23T20:18:00.000-03:00

Conheci essa banda há mais de um ano, e acho que cheguei a comentar sobre eles aqui no Varal. Apesar de ter gostado desde a primeira vez que ouvi o CD, nunca foi algo que escutei com muita frequência. Essa semana eu lembrei da banda e resolvi matar saudade do CD, coincidentemente, um amigo me fala que eles lançaram clipe e estão com bons contatos na MTV, tendo tudo para estourar em 2011. O clipe é realmente acima da média, muito bom! O som também é bom, vale a pena ser visto e ouvido. A estética do clipe muito me agrada. Com vocês, mais uma vez, Sabonetes:

Hotel

Roupas no varal
Chuva de verão
Os dias soltos no quintal
Vão me dando a direção

Se você perguntar o que eu fiz
Se você quer saber o que eu quis
Ah, o tempo passa e eu penso demais
Pra dizer ao vento que me satisfaz
E eu minto

Quartos de hotel
Rá, alguém que se perdeu
Se você perguntar o que eu fiz
Se você quer saber o que eu quis
Ah, o tempo passa e eu penso demais
Pra dizer ao vento que me satisfaz
Tanto faz
O tempo passa e eu penso demais
Pode ser que eu tenha te deixado pra trás
E eu sigo
E eu minto
E eu sinto

Se você perguntar o que eu fiz
Se você quer saber o que eu quis
Ah, o tempo passa e eu penso demais
Pra dizer ao vento que me satisfaz
Tanto faz
O tempo passa e eu penso demais
Pode ser que eu tenha te deixado pra trás
E eu sigo
E eu minto
E eu sinto

E eu sigo

1 + 1 = 1

2011-03-22T09:10:00.000-03:00

O filme Incêndios (Incendies) traz a história de uma mãe ausente com gêmeos, após sua morte eles recebem um testamento dizendo pra procurarem o pai (que consideravam morto) e mais um irmão desconhecido para entregar uma carta. Uma mãe distante que em um país distante, em guerra, esfacelado conta sua história, suas torturas, seus pesadelos e seus segredos.
Sua filha vai até o Oriente Médio pra buscar pistas sobre o paradeiro de ambos. Descobre sobre a vida dela, da mãe, do irmão gêmeo, do irmão desconhecido e do pai que está vivo. Rejeitada em um país desconhecido, língua, costumes diferentes, tudo é arisco.
O filme já começa demonstrando uma trilha sonora peculiar que se encaixa de forma primorosa na trama. Planos interessantes, cortes de cena que se encaixam bem, fotografia perfeita. Diálogos e leituras de cartas que deixam o espectador com água nos olhos. Sim, eu chorei no fim do filme.
O filme pode se alongar de certa forma, mas quando tudo se encaixa é totalmente perdoável. Lindo, tocante, humano e surpreendente. O melhor filme do ano, de longe merecia o Oscar de filme estrangeiro. Recomendo.

25 songs, 25 days #25

2011-03-20T15:01:00.000-03:00

Day 25: A song you could listen to all day without getting tired of.

[twitter] Então, hoje é o último dia da brincadeira >> TODOS RECLAMA [/twitter]

Haha, a tarefa do dia é postar uma música que eu poderia ouvir o dia todo sem me cansar. Pois bem, desde que descobri essa música eu nunca mais parei de ouvir. Ouço repetidas vezes até me obrigar a ouvir outra coisa. É uma canção que vai estar no novo álbum da Tiê, com uma pecada mais pop e batida animadinha. É contagiante, e nem dá pra cansar de ouvir.

25 songs, 25 days #24

2011-03-19T08:20:00.000-03:00

Day 24: A song that you have danced to with your best friend.
Nem lembro onde foi, mas sei que foi A Flor, num fim de noite qualquer. A introdução da música é incomparável, e por mais ruim que eu já esteja, é sempre irresistível e ouvir isso alto, cantando a plenos pulmões.

25 songs, 25 days #23

2011-03-18T13:12:00.000-03:00

Day 23: A song that you cannot stand listen to.
Então, uma música que eu não suporto ouvir não é tão difícil assim de escolher, mas seria muito fácil colocar um pagodinho aqui, um funk boladão ou qualquer coisa brega. Mas para deixar a brincadeira mais divertida, resolvi ir pr'um ritmo que eu gosto: pop rock nacional.

Se tem algo de pop rock que eu TETESTO é J Quest. Sério, não entendo como tem gente que aguenta ouvir. Até confesso que há mais de 10 anos atrás eu tive um CD deles e até cantava uma música ou outra, eu devia estar na sexta ou sétima série quando ganhei no amigo oculto da turma. Naquele contexto colegial eu acho até perdoável, mas sabe, tem gente que ouve J Quest em 2011! Como pode isso? hahaha As letras são meio auto-ajuda, totalmente clichês e me parece que sempre estão incompletas, por isso o vocalista ~super descolado~ completa tudo com NANANANA NANA NA NA NA NANANANA. É tenso. Enfim, não tenho saúde pra Rogério Flausino, pra postura babaca e nem pra bandinha dele. Entre um baile funk e show do J Quest, sou funkeiro desde criancinha.

Hei dor, eu não te escuto mais, você não me lé-vaa na-da
Hei medo, eu não te escuto mais, você, não me lé-vaa na-da
[repete infinitas vezes]
Se quer sabe pr'aonde eu vô-ou
Onde tenha sol
É pra lá que eu vô-ou!

COMPOSITORZÃO! (y)

25 songs, 25 days #22

2011-03-17T12:09:00.000-03:00

Day 22: A a song that someone has sung to you.
Uma música que alguém cantou para mim é meio difícil de escolher, sempre estive cercado por música de forma tão intensa. Poderia ser Marina (Dorival), poderia ser Eu Te Amo (Chico) e até Bandolins (Oswaldo). Mas vamos de Vambora, que por mais conhecida e executada que seja, nunca me canso, essa letra é especial.

Achei diversos covers da música pelo Youtube, e até pensei em colocar aqui o feito pela Roberta Sá em dueto com Frejat, mas só Calcanhotto passou a sutileza necessária, essa coisa bonita que só ela sabe fazer. E de forma muito simples.

25 songs, 25 days #21

2011-03-16T17:35:00.000-03:00

Day 21: Your favorite song.
Escolher a minha música favorita talvez tenha sido a tarefa mais difícil desse meme. Eu gosto muito de muitas músicas, e a minha favorita MESMO é Andrea Doria, da Legião, que acho que já postei lá no começo da brincadeira. Poderia postar então Quase Sem Querer, que me diz infinitas coisas e talvez seja minha segunda favorita, mas para não monopolizar a brincadeira, nada de repetir Legião Urbana. Resolvi decidir dentre as do Los Hermanos qual era a preferida e não consegui. Fui então pensar nas músicas que ouço mais recentemente e ainda assim tive que pensar um bocado, mas sem dúvida, a minha preferida ultimamente é Vou Mandar Pastar, do Vinicius Calderoni. É como um mantra, uma oração pra vida, haha.

A letra merece atenção, é ótima de conteúdo, além da qualidade técnica.

25 songs, 25 days #20

2011-03-15T14:42:00.000-03:00

Day 20: The last song alphabetically in your iPod.
Sempre fui um pouco relutante em ouvir Vanessa da Mata, algo ainda me faltava. Além de que sempre achei os fãs dela muito xiitas em não reconhecerem que ela desafina muito ao vivo, hahaha. Mas ela é boa compositora e minha má impressão sobre ela mudou em 2009 (acho) quando ela lançou o álbum Ao Vivo Multishow. Tem uma energia ímpar e ouvi até esgotar. Em 2010 Vanessa lançou novo álbum e dessa vez, sem resistência, ouvi e gostei um bocado, taí uma das minhas preferidas do álbum, que não sai do meu celular.

PS: Pelo que vejo, ela está mais afinada. Semitonar é humano, né? Mas antes isso que aquelas desafinadas desesperadoras, haha.

25 songs, 25 days #19

2011-03-14T11:24:00.000-03:00

Day 19: The first song alphabetically in your iPod.
Maria Bethânia, esse ser sem explicação, encantadora como (quase) todas as filhas de Iansã. Ótimo pra começar a semana. Eparrei Oyá!

PS: Aos 3:00' dá pra ouvir Bethânia usando um falsete, coisa rara nela.

25 songs, 25 days #18

2011-03-13T13:31:00.000-03:00

Day 18: A song that you love but rarely listen to.
Eu gosto demais dessa música e acho a letra incrível. Para quem enxerga Edson Cordeiro com algum preconceito, é uma oportunidade de passar a ver com outros olhos. E ignorem o vídeo porque foi o único que encontrei, prestem atenção na letra somente, rs.

25 songs, 25 days #17

2011-03-12T12:06:00.000-03:00

Day 17: A song that makes you want to dance.
Eu gosto por demais dessa música e nem sei como cheguei até ela, visto que nunca fui fã de Peaches e nem de Yoko Ono. Mas a mistura é incrível e essa música nem tem como resistir. Ouçam em alto volume!

25 songs, 25 days #16

2011-03-11T13:13:00.000-03:00

Day 16: A song that has made you cry.
Existem infinitas versões dessa música que talvez seja a minha preferida do Chico. Escolhi a da Fafá pela força, pelo grito. Mas a da Bibi Ferreira também é ótima para os que preferem o drama na voz. Gota D'Água, uma das músicas mais incríveis da MPB.

Preconceito no Cinema

2011-03-11T12:01:00.000-03:00

Tá bem, admito que quando fui ao cinema assistir Bruna Surfistinha tinha lá meus receios, achei que seria só sacanagem e blá, blá, blá. Mas, as poucas opções em exibição me forçaram a assistir. Agora dou o braço a torcer, o filme é bom sim. Recomendo a todas as pessoas e quando o cartaz dizia: "Leve seu namorado, seus amigos, mas vá sem preconceitos" tinha toda a razão.
Obviamente o filme todo terá cenas de sexo aos montes, ela é uma prostituta, uma missa que não cairia bem no contexto. E apesar de ver os peitos da Debora Secco o filme todo não o achei apelativo. A palavra que se encaixa melhor seria "agressivo". O primeiro programa ou quando ela faz fila pra fazer programas por vinte reais (Momento Vanessão) são afiadas, incomoda. Em outros pontos passa a ser normal, comum como ela mesmo via, como ela mesmo dizia não diferenciar seus clientes não diferenciava o sexo.
A fotografia é boa, me surpreendeu bastante, bem urbana, cigarro na janela, um ponto verde no cinza de um prostíbulo. Ponto alto pra trilha sonora também, teve seu encaixe. Alguns efeitos que me surpreenderam e que não costumo ver em filmes nacionais. Um roteiro que tem fôlego, boas atuações, no mais o filme em si é muito bom. Logo quando fui ler as críticas diversas pessoas indo contra o filme, dizendo ser apelativo, fraco, que passamos uma visão pejorativa pro público internacional com esse filme ou que as criancinhas do país teriam um péssimo exemplo. Bem, as adoráveis crianças tem acesso a internet o que faz elas saberam mais que a Bruna em si. Hipocrisia pura, se fosse uma cena de Almodóvar todos achariam arte, se fosse um clássico alemão todos comprariam o filme, mas por ser nacional as pessoas falam mal. Não levanto a bandeira de ninguém, admito nem ir muito com a cara da Bruna Surfistinha. Lembro que quando saiu o livro nem dei muita importância e tal, mas o filme eu recomendo e mais recomendo que as pessoas trepem mais.

25 songs, 25 days #15

2011-03-10T18:11:00.000-03:00

Day 15: A song you love singing along to.
Essa talvez seja a primeira música em outro idioma que eu aprendi a cantar (logo depois veio a "uh shala la I love you baby..." haha), e não importa onde esteja tocando e nem quando, eu vou parar pra cantar. E ó, essa é uma daquelas que eu arrisco no videokê do churrasco de domingo depois de algumas Brahmas, rs.

PS: Eu demorei muitos anos para descobrir o nome da música, e antes de saber me referia a ela como "a música da Sirley", pela soniridade de um verso, rs.

25 songs, 25 days #14

2011-03-09T16:18:00.000-03:00

Day 14: A song that reminds you of your girlfriend.

Nem tem, haha. Só aquilo que mais se aproxima. Karina Buhr cantando a música mais delicinha dela.

25 songs, 25 days #13

2011-03-09T00:00:00.000-03:00

Day 13: A song reminds you of a former friend.
A música é mera coincidência com o tema do dia. O talvez não. A Lista é uma letra que merece atenção.

25 songs, 25 days #12

2011-03-07T16:31:00.000-03:00

Day 12: The last song you heard.
Nãolembrava qual era a última música que eu tinha ouvido, mas nada como o LastFM para nos lembrar. Então, com vocês, Ludov. Gosto demais do som deles!

25 songs, 25 days #11

2011-03-06T14:25:00.000-03:00

Day 11: A song on the soundtrack of your favorite movie.
Gosto muito de filmes, e gosto mais ainda de dramas. Mas tenho a particularidade de não gostar de rever filmes, acho meio chato, previsível demais. Porém, há doisfilmes que já assisi incontáveis vezes, um deles é o meu preferido, Closer. Para mim é um filme ímpar onde, cada vez que assisto, desvendo um pouco mais aquele emranhado de relacionamentos, sentimentos e traições. É um filme que sempre me tia um pouco do fôlego. Não importa quantas vezes eu verei, sempre vou prender a respiração em suspense quando Dan ameça um tapa na cara de Alice, e dá esse tapa. Não há como falar de Closer sem lembrar dessa música, que apesar de bem popular, eu ainda gosto. Foi também com Closer e com essa música que conheci o grande Damien Rice.

25 songs, 25 days #10

2011-03-05T13:31:00.000-03:00

Day 10: A song by your favorite band.
Não é segredo pra ninguém que minha banda favorita é Legião Urbana, e gosto muito de muitas músicas da bandas. As mais melancólicas, as românticas e as que eu não consigo classificar. Mas a minha favorita mesmo, é Andrea Doria. Me diz muuita coisa e me lembra muita coisa também. Urbana Legio Omnia Vincit!

25 songs, 25 days #9

2011-03-04T11:34:00.000-03:00

Day 09: A song that makes you hopeful.
Então, depois de algumas horas (exagero meu) indeciso entre duas músicas, eis meu mantra, e salve o grande Gonzaguinha!

Eu apenas queria dizer a todo mundo que me gosta
Que hoje eu me gosto muito mais
Porque me entendo muito mais também

25 songs, 25 days #8

2011-03-03T09:22:00.000-03:00

Day 08: A song that reminds you of your a "first love".
Então, com vocês, O Teatro dos Vampiros, da Legião Urbana. Não é uma música romântica, mas me lembra...

Quando me vi tendo de viver comigo apenas e com o mundo, você me veio como um sonho bom...

25 songs, 25 days #7

2011-03-02T13:05:00.000-03:00

Day 07: A song that reminds you of the past summer.
O verão passado eu mal lembro como foi, mas deve ter sido bom, caso contrário eu lembraria com detalhes, hahaha. Se tem uma coisa que eu lembro daquele verão é que tocava Bad Romance por todos os lugares e eu não aguentava mais ouvir aquilo, e outra música que não saía da cabeça e nem da boca da galera era Me Adora, da Pitty. E sim, dessa eu gostava e gosto, tanto que fui a dois shows dela num curto espaço de tempo naquele verão. Me Adora foi regravada inúmeras vezes nos mais diversos ritmos, é uma música chiclete mesmo, e muitos criticaram a Pitty por isso. Contudo, além de ser chiclete, tem conteúdo também, e basta ouvir com mais atenção para se identificar com um verso pelo menos e sair cantando bem alto NÃO É MINHA CULPA A SUA PROJEÇÃÃÃÃOO ♪

25 songs, 25 days #6

2011-03-01T13:17:00.000-03:00

Day 06: A song that reminds you of a best friend.

Saudade das tantas tardes de domingo cantando Marina sem nunca enjoar. As várias versões, as vozes desafinadas e a graça disso tudo. Salve Caymmi!

ZàZ

2011-02-28T17:09:00.000-03:00

Como que banda começa?
Começa primeiro só no sentimento, em ensaios imaginários, em músicas em rodas, em algum canto pulsando. A ZàZ nasceu assim também, juntamente com muita amizade, noites intermináveis e pessoas com um pé na loucura e outro na sanidade.
“Elaborando autenticidades”, a atual formação tenta ao máximo trazer aquele ‘algo de novo’ que tanto precisamos. Um impulso, um rompante.

Se nota facilmente as letras deliciosamente construídas pelo compositor e também cantor Zeca Sales, as melodias que sambam nos dedos e soam nos violões de Isick Kauê e Luana caiube; a guitarra fervorosa de Danilo Sampaio; o som quem vem do baixo doce de Toti; o sorriso veloz da bateria de Gildésio e na percussão alegre de Emanuel Mancha e Gracyellen de Paula. No vocal, a voz grave e sutil de Zeca se soma a vitalidade de Luana Caiube e a beleza delicada da voz de Patrícia Lima. Com algumas músicas autorais já na bagagem, a Zàz hoje tenta trazer essa alegria inebriante que tanto buscamos, em tantos cantos e sons.
A Zàz começou no sentimento, e nele permanecerá…
A música sempre sai melhor assim.

Retirei o release lá da página da banda no LastFM. E é exatamente isso aí, um com com alegria comovente e nota doces. Conheci o trabalho deles a pouco mais de um mês e não consegui mais parar de ouvir. O material disponível para download infelizmente só são três músicas, mas que valem MUITO a pena ouvir. E com certeza vai dar vontade de ouvir mais e mais vezes. O som contagiante você encontra AQUI. É sem arrependimentos. Certamente, uma das minhas maiores descobertas musicais, são excelentes!

25 songs, 25 days #5

2011-02-28T12:30:00.000-03:00

Day 05: A song that is often stuck in your head.
Há muitas músicas que não saem da minha cabeça e se eu fosse extremista, postaria um vídeo de SOU FODA com Avassaladores aqui, a música mais tocada da minha mente, hahaha. Mas bem, não vou avacalhar a brincadeira. Então, uma música que tenhou ouvido muito nos últimos dias, da Adele. Perfeição.

25 songs, 25 days #4

2011-02-27T13:15:00.000-03:00

Day 04: A song that calms you down.
Então, hoje é o dia de postar uma música que me acalma. Para alguém que é fã de folk como eu, essa tarefa não é muito fácil porque são muitas as músicas com esse poder de "calmante", mas como o folk fica entre a linha tênue do "calmo" e do "melancólico", vou optar por algo nacional, que me acalma sem deixar traços de melancolia. É música boa, daquelas de cantar sereno e com sorriso nos lábios. Com vocês, Tiê cantando Chá Verde, sutileza comovente:

25 songs, 25 days #3

2011-02-26T12:44:00.000-03:00

Day 03: A song that reminds you of one/both of your parents.

Então, uma música que lembre os meus pais nãio é tarefa muito fácil. Eu cresci ouvindo muita música e músicas diversas demais, tanto em casa quanto em restaurantes/bares/serestas/churrascarias. Sempre lembro d'eu, meu pai, mãe e irmã em algum lugar tomando guaraná Brahma e ouvindo músicas que naquela época já eram antigas, hoje em dia então, haha. Eu achava tudo muito brega e meio chato, mas gostava de sair de casa. Hoje eu gosto e sei cantar a maioria dessas músicas.

Tinha uma cantina mineira num bairro da cidade onde íamos com certa frequência e lá tocava um dupla caipira que eram os preferidos do meu pai, uma música que ele SEMPRE pedia era A Professorinha. Isso é até piada em família e é impossível não lembrar do meu pai ouvindo esses versos.

Uma música que lembre minha mãe não é assim tão fácil. Mamãe tinha todos os LP's do Roberto Carlos, então todas as músicas dele me lembram ela. Mas bem, a primeira lembrança que tenho ligando minha mãe a alguma música, é minha mãe fazendo os afazeres de casa ou mesmo ao meu lado cantando

"Mãezinha do Céu
eu não sei rezar
eu só sei dizer quero te amar.
Azul é seu manto
branco é seu véu
Mãezinha eu quero te ver lá no céu..."

Essa talvez seja a primeira música que aprendi a cantar, antes mesmo de saber falar direito. Maaaaas, como não há nenhuma versão legal de Mãezinha do Céu pelo Youtube... uma música que lembra MUITO minha mãe também é Mar de Rosas, do The Fevers, grupo que ela adora e que eu já vi até show com ela, assim como de outros grupos da Jovem Guarda. Sei cantar todas, não me julguem, haha.