MPB Até Quando?

A Música Popular Brasileira há muito já é indagada até que ponto é popular, agora, creio que é hora de indagarmos até que ponto é brasileira.

Na última década podemos notar um movimento de resgate da cultura nacional através de artistas que surgiam no cenário musical e outros tantos que já estão aí na estrada por mais tempo. Movimento especialmente concentrado no Rio de Janeiro e, mais recentemente, na região Norte.

São Paulo é um caso a parte, por ser uma metrópole sempre bebeu de muitas fontes externas, tornando difícil caracterizar seus frutos artísticos como autóctones. Como exemplo, temos Thiago Pethit, Tiê e Mallu Magalhães, que são artistas que cantam e compõem em outros idiomas e até veneram um estilo que não é característico do nosso cenário cultural. Já no Rio de Janeiro, onde a música brasileira sempre teve lugar cativo, algo vem mudando desde o último ano.

Na última década o samba voltou à tona, deixamos as influências do nosso rock oitentista para trás e nomes como o de Roberta Sá, Teresa Cristina, Casuarina, Diogo Nogueira e outros que mesmo não sendo sambistas, beberam da fonte e se influenciaram. Vale lembrar que até mesmo Adriana Calcanhotto, artista já consagrada há duas décadas, compôs e lançou um ótimo álbum de samba, O Micróbio do Samba. Ana Carolina vez ou outra grava um samba, compõe outro para alguém e daí por diante...

Contudo, não sei se numa tentativa de ser global ou por modismo, os últimos lançamentos dos artistas de música brasileira nos trazem gravações em outros idiomas. Isso não seria problema se estas se encaixassem nos seus respectivos álbuns, algo que, em minha opinião, não acontece.

Creio que o caso mais evidente desse estrangeirismo está no Mais Uma Página, aguardadíssimo CD de Maria Gadú. São três músicas em inglês/espanhol que destoam do restante do álbum, não encaixam ali e são as piores do álbum, fazendo um hiato no clima da coisa. Roberta Sá (Segunda Pele) e Mariana Aydar (Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo) também apresentaram gravações em língua estrangeira e o problema é o mesmo supracitado. Não é por bairrismo, mas realmente me soa artificial essa nova onda. Que não dure, amém.

Frango com ameixas

Frango com ameixas retoma Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud as telas de cinema (os mesmos idealizadores de Persépolis). Adaptação da HQ da própria Satrapi, vêm ganhando movimento no cinema. A história acontece em Teerã, no Irã, onde um renomado violonista decide morrer após sua esposa quebrar seu instrumento. Nos oito dias que antecedem sua morte diversos acontecimentos que esclarecem o rumo da história são mostrados.

Grandes cenas são marcadas pela fumaça dos cigarros em várias gerações. O nascimento, a morte, as decisões que marcam todas as ramificações das histórias são contadas de forma incrivelmente lúdica e tristonha. No desenrolar dos fatos tudo muda, os personagens e sua ideia quanto a eles próprios. Triste e totalmente arrebatador. Recomendo.

Alexandre Nero

Desde que Alexandre Nero surgiu para o grande público, há alguns anos atrás numa novela global das 6 que eu já não lembro o nome, eu descobri o lado musical do ator. Mas a preguiça e a procrastinação me fizeram adiar conhecer o grande músico que o cara é. Recentemente, em uma entrevista para Marília Gabriela no GNT a minha curiosidade em conhecê-lo enquanto músico aumentou e enfim eu vi o quanto estava perdendo. O cara tem uma carreira musical muito lúcida e estruturada, e talento de verdade. Há uma semana descobri sua regravação de Não Aprendi Dizer Adeus, música da dupla Leandro e & Leonardo que eu ouvia em casa numa versão bem brega há muito tempo atrás. Não consigo mais parar de ouvir isso. É sensível, delicado, intenso e imperdível.

O ator acaba de lançar um CD sem grandes alardes e que pode ser encontrado em lojas e livrarias. Espero que a mídia deixe de preconceito com atores que também são cantores e valorizem esse lado tão talentoso de Alexandre Nero.

Nova Taviani

Previsto para ser lançado no começo de abril, Eu Raio X é o novo e quinto álbum de Isabella Taviani. Este trabalho trará 12 músicas inéditas, gravadas de forma independente entre novembro de 2011 e janeiro deste ano. O título do álbum vem da música de trabalho da vez, composta em parceria com a cantora mineira Myllena, revelada pelo Garagem do Faustão. Abaixo, o primeiro clipe de Eu Raio X, novíssimo:

Pelo que se vê até agora, Isabella parece trazer um trabalho sutil, com letras tocantes e melodiosas, reafirmando que deixou mesmo para trás os exageros do seu começo de carreira. Tá na medida, com vigor e está linda! Logo o álbum sai e aparece por aqui.

Oásis de Bethânia

Depois de muitos boatos e zumzumzum, soube-se de maneira oficial que sim, Maria Bethânia vem aí com um novo trabalho, intitulado Oásis de Bethânia. O álbum tem previsão de lançamento dia 27/03, chegando às lojas logo no primeiro dia de abril, trazendo mais uma vez o selo da gravadora Biscoito Fino.

O trabalho conta com dez faixas onde, ao que parece até agora, Bethânia resgata o seu lado romântico e, por que não dizer, brega. Uma das surpresas que este CD guarda é um texto inédito recitado por Bethânia de sua própria autoria.

Ao que tudo indica, este trabalho está muito bem elaborado. Cada faixa conta um com um arranjador diferente, que teve a missão de elaborar um arranjo exclusivo para a canção. Entre os arranjadores convidados estão Lenine, Hamilton de Holanda, Jorge Helder, Maurício Carrilho e André Mehmari. Djavan toca violão em Vive. 

O álbum já está em pré-venda no site da Saraiva e no Amazon é possível ouvir trechos das músicas. 

Oásis de Bethânia (2012) - Maria Bethânia

1. Lágrima
2. O Velho Francisco - Participação especial: Lenine
3. Vive - Participação especial: Djavan
4. Casablanca
5. Calmaria
6. Fado
7. Barulho
8. Lágrima (citação)
9. Carta de amor
10. Salmo

Adeus à carne ou Go to Brazil

Admito que fiquei bastante apreensiva com Adeus À Carne após ler algumas críticas de expectadores que o apontaram como hermético, denso, uma grande masturbação artística pro ego pro Melamed. As imagens da divulgação da peça já dava como pista ser bem ousado, nada convencional e simplesmente um deleite pros olhos. 

Em todo o percurso até o Teatro Sesc Ginástico no Rio contorcia-me na expectativa. Com um preço totalmente acessível, bem localizado e divulgado nos grandes meios a casa estava lotada. Sentei bem próxima ao palco, podia ouvir a respiração deles, sentir tudo de forma mais acalorada. Passado os 80 minutos, levantei-me e fui embora meio desorientada, perplexa, foi perturbador. 

Incrivelmente, deliciosa e totalmente mordaz de uma forma totalmente humana, errante, pulsante. Creio agora, passado alguns dias após ter visto a peça, ter sido apontada como hermética por muitos pela sua falta de convencionalismo, poucas falas e algumas cenas realmente soltas em relação ao contexto da sua própria peça. Contudo quem se propor a assistir Adeus À Carne não pode esperar nada menos impactante que o próprio Carnaval pode nos transmitir. Os conceitos como abre-alas, ala das baianas, das crianças, a velha guarda, mestre sala e porta-bandeira são apresentados de forma totalmente espantosa e usam nossas mazelas como base. Aponta diretamente os meios de comunicação televisiva de forma escrachada, zombando na cara de todos, as relações humanas e seus defeitos. Ousado em suas cenas: jogos com cordas, velas, caixão, carrinho de bebê, buquê de rosas à cora de flores. A iluminação cega nossas vistas e a sonoplastia é papel fundamental em todo o desenrolar. Recomendo.

Asa

Asa é uma cantora francesa (Paris, 1982) de origem nigeriana ainda pouco conhecida no Brasil, mas que aos poucos vem conquistando os ouvidos mais atentos. Quem me apresentou o seu trabalho foi o Clóvis, que já foi apresentado por aqui também.

A história de Asa (pronuncia-se Asha e significa "gavião" no idioma iorubá) começa em Lagos, na Nigéria, onde ela encontrou em casa na extensa e eclética coleção de musica de seu pai, clássicos do soul e de tradicionais músicas da Nigéria. Começando a cantar desde muito nova, Asa foi inspirada pelos sons e mensagens de artistas como Marvin Gaye, Fela Kuti, Bob Marley, e Sunny Ade Ebenezer Obey que serviram como influência quando mais tarde começou a elaborar suas próprias canções.

Foi em Paris que ela encontrou seu estilo e formação musical sendo influenciada por canções de seus contemporâneos musicais como ErikaBadu, D'Angelo, Rafel Saadiq, Lauryn Hill e Angelique Kidjo.

Asa funde pop, R & B, world, funk, soul e reggae, em um álbum de estréia homônimo, onde ela canta em Inglês e Iorubá.

Apresentando percussão impecável, Beautiful Imperfection, o álbum tem duas faixas que se destacam: Jailer uma música sobre "a ironia de opressão, aquela que opera na vida cotidiana" e Fire In The Mountain. Há faixas que também conquista pelo swingue, como Be My Man. Uma curiosidade do álbum é que as faixas são assinadas por Bukola Elemide, o nome real de Asa.

Imediatamente ao lançamento do álbum Asa teve o reconhecimento mundial e o começou uma longa turnê, incluindo Europa, América do Norte, África e Japão. Asa também passou pelo Brasil no ano passado, se apresentando em agosto no Rio, durante o festival Back2Black.

Não só pela qualidade musical, Asa também chama atenção pelo estilo fashion, os clipes com fotografia impecável e enriquecidos com os conceitos que vogam pelo meio da moda e das artes em geral. Mais atual impossível. Em primeiro momento, seu estilo pode lembrar vagamente Amy Winehouse ou até mesmo Janelle Monáe, mas rapidamente a autenticidade da cantora se sobressai, junto do seu talento. Vale a pena, o álbum está disponível AQUI.

Beautiful Imperfection 
1."Why Can’t We"
2."Maybe"
3."Be My Man"
4."Preacher Man"
5."Bimpé"
6."The Way I Feel"
7."OK OK" 8."Dreamer Girl"
9."Oré"
10."Baby Gone"
11."Broda Olé"
12."Questions"
13."Bamidelé (Digital Bonus Track)"

Diego Moraes

Há alguns anos atrás, os meus programas de TV preferidos eram os concurso musicais. Ídolos, Fama e até mesmo o classicão Raul Gil. Através desses programas conheci muitos ótimos artistas que, salvo raras exceções, não conseguiram espaço na grande mídia por carregarem pra sempre a cruz de calouros.

Na última versão brasileira de Ídolos que acompanhei (em 2009), transmitida pela Record, me chamou a atenção Diego Moraes, que é certamente uma dos mais talentosas do Brasil. O cara modula a voz de maneira sensacional, percorrendo notas com a maior facilidade do mundo. Claro que ele não ganhou, porque nesse tipo de programa, cabe o segundo lugar para quem é o melhor. Isso já tinha acontecido no Ídolos anteriormente, quando Shirley Carvalho perdeu pra fraquinha Thaeme Marioto. O diferencial dessa vez é que Diego assinou contrato com a gravadora EMI e lançou um CD e DVD com regravações preciosas e outras três canções inéditas. A parte ruim da coisa é que não houve divulgação e a TV aberta do Brasil, mesquinha que é, não convida artistas que surgiram em emissoras concorrentes.

Intitulado de Meus Ídolos, o trabalho foi lançado em maio de 2010. Diego percorre o repertório da MPB auxiliado por arranjos luxuosos e cheios de suingue, nos quais fica à vontade para brincar com a voz e mostrar porque não é nenhum exagero considerá-lo o cantor mais talentoso dessa geração. Destaque para a interpretação de Explode Coração, de fazer repensar se a de Bethânia é mesmo a melhor de todas. Vale a pena o deleite! Áudio do DVD disponível AQUI.

Meus Ídolos (2010)
1. Punk da Periferia
2. Ando Meio Desligado
3. Alô Alô Marciano
4. Lanterna dos Afogados
5. Canto de Ossanha
6. Muderno
7. Garçom
8. Lembrei
9. Uma Canção Só (Pra Você)
10. Meu Erro 11. Negro Gato
12. Pagu 13. Talismã sem Par
14. Atrás da Porta
15. Explode Coração
16. As Rosas Não Falam
17. Partido Alto
18. Como uma Onda
19. Créditos (Como uma Onda)

Segunda Pele

O quinto CD de Roberta Sá afasta-se um pouco dos grandes sambas e prova um sabor mais regional em relação a sua própria origem. Apesar de buscar novos sabores o samba ainda se mantem presente como na faixa O nêgo e eu, com cores de carnaval, marchinhas clássicas. Parceria com Pedro Luís, mesclas inovadoras com a Orquestra Criôla de Humberto Araújo com arranjos ousados em relação aos seus CD's anteriores da própria Roberta. Tem ainda um dueto internacional,inédito com Jorge Drexler em “Esquirlas”, cantando em espanhol.

Desenrolar de um CD maduro, sensual, carnal de forma de harmônica, desmembrando de certa forma essa imagem de cantora um pouco recatada, fria e perfeccionista em certo ponto em suas apresentações. O CD por completo, mesmo as faixas mais intimistas, remetem a um grande carnaval, humano, carnal, quente. Recomendo! Está disponível AQUI.

Céu - Retrovisor

Em breve a cantora CéU lançará o seu novo álbum, Caravana Sereia Bloom. Enquanto esperemos, o ótimo clipe de Retrovisor, uma das canções do disco. Destaque para a fotografia de Ivo Lopes Araújo, belíssima.

Compartilhado pela @amandabaiana